■傅凌

武净，是以做打为主的花脸行当,前辈的老先生创演了许多由武净主演的戏，如 《铁笼山》、《四平山》、《通天犀》、《火烧余洪》等等。因为武净行擅长表现人物的特殊性，所以在许多传统剧目里是不可缺少的行当。

如今，武净一行的人才很少，学的人也几乎快没有了，可谓是“门庭冷落”！加上原本武净的主戏，如《艳阳楼》、《铁笼山》、《金沙滩》等戏都改由武生兼演后，武净演主演的机会就更少了，更多的是给武生等行当配角。武净这一行特别吃功且付出的也很多，在舞台上你就是演得再好，也始终是个“配角”。所以一般有条件的演员都愿学武生或架子、铜锤花脸，而不学武净。这样一来，许多武净剧目得不到继承，更谈不上发展，久而久之，便面临失传的危机，后继乏人，前景堪忧。

我从1981年进校学戏至今已有30个年头了，无论是主演还是配角，我都全力以赴，认真完成，可以这么说，我已经把自己整个身心都交给了武净这一行。几十年的舞台实践，多次对自己所学所演的剧目审视、思考，体味着武净行的独特艺术风格与审美要求。我在坚持、坚持……

追求美感是戏曲表演艺术的宗旨，武净艺术也不例外。有人认为，武净艺术只重技巧，只能摔打，没有什么“美感”而言。我觉得这是很片面的认识。“美”的类别数不胜数，优美与壮美做为两条重要内容，可以在京剧舞台上相互渗透、融合是京剧表演艺术的一大特色。壮美的形象不仅要雄浑、劲健，还要有内在的韵味；优美的形象不仅俏丽、秀美，同时还要表现内在的雄壮。所以说，在京剧领域里，花脸行最能体现这种古典美学的内容与形式的和谐统一。我们可分析一下《打登州》史大奈的艺术形象。

史大奈载歌载舞的体态动作是典型的“旦起净落”的表演，融壮美、优美、劲建、柔婉于一体，静中存美，美中存媚，韵味与气势并行，夸张地体现了艺术形象美的统一。

如史大奈首次上场的走边。手抄鸾带，随着“四击头”转“回头”的锣鼓声，在九龙口处的亮相，就好似乘一叶小舟迎面而来，突然出现在观众面前。左手搂扎，右手托掌，给观众呈现了一个豪气万丈的瓦岗英雄。之后一组技巧性很强的舞蹈动作：连踢三腿“朝天蹬”三起三落，“探海射燕”等高难度技巧，表现出史大奈的豪迈，整个形体动作力求要做到连贯，快慢节奏掌握准确，使形体动作语言化，从而与剧情、人物相吻合，给人以优美、壮美的艺术享受。

如果说史大奈是雄豪中显露妖媚之态、粗莽中蕴含风趣，那么《战濮阳》中的典韦身穿黄靠，口戴红扎，头顶翎尾，足蹈厚底，手持两刃双戟，是个典型的气势勇猛、霸气十足的猛将形象。因此，在塑造这一人物形象时，要力求表现他的勇猛威武。在与吕布的对战中，典韦右手单戟压住吕布的方天画戟，一声断喝：“呔！来将通名！”当听说来将即吕布时，伴随着一声“啊”的大吼，双戟上架，下压吕布长戟，随“扒搭仓”的锣腔发出泣鬼神，撼人心的“哇呀呀……”。随之，眼露凶光直逼吕布，形体似有韵律，又似排山倒海之势般左右摇动。当典韦面对吕布的质问时，双戟一指吕布，言道：“你是听道啊！”身体一颤，上步撑双戟念出：“双戟天敌将，威名震四方，尔若不自量，顷刻一命丧”。道尽猛将的十足霸气。在这里需要利用韵白的气势及形体动作的韵律之美，用心手相融、形不虚动、动必有由的表现手法，来塑典韦这一极具壮美之神的典型人物形象。我们在追求表演中的工架与气势的同时，特别要注意运用武打技巧来刻画人物，提高武净美术的台位，给武打技巧注入人物的情感与魅力。无论是刻画性格诙谐的史大奈，还是性格暴烈的典韦，无论是优美多于壮美，还是壮美多于优美，我们都要时刻谨记武净艺术独到的风格与审美要求，那就是必须把优美与壮美，妖媚与威猛辩证地统一起来。

京剧界的前辈们为我们留下了丰富的艺术遗产，今天，我辈京剧人应在继承的同时更多的发展和创新。武净演员在注意提高自身技能同时，还应该在思想上和艺术方法上进行探索与研究，使每一个角色都有不同的风格，多样化的探求新的形式与新的内容。学习态度上不是急功近利，要耐得寂寞，广学多学，用完好的素质来丰富武净一行，让这一行的艺术有更加广阔更加宽大的演艺空间。