■ 李志芬

中国文化历史悠久、源远流长，中国戏剧百花争妍、万紫千红。有关资料显示，全国约有360多个戏曲剧种，除被誉为国粹的京剧外，其余大小剧种均统称为地方戏。她们植根于民间，活跃在地方。可以说每一个地方剧种，就是那个地方的文化象征，为当地群众所喜闻乐见，并为之津津乐道，成为所在地方的名片。

随着时代的发展，群众对文化生活的需求日益增长，文化的发展亦呈多元化趋势，这对戏剧（特别是地方戏）带来了不小的冲击，不少剧团举步维艰。困境中人们不约而同地想到了改革，诸如剧团机制的改革、人才的培养、剧本的选择等等，甚至有人提出要改革戏剧的音乐和道白。我以为，所谓改革，就是要与时俱进，求生存，求发展，促繁荣，不管怎么改，地方戏的“原汁原味”一定要保留，因为那是地方戏的立足之本。这里我以淮剧为例谈谈自己的一孔之见。

淮剧，起源于苏北盐阜地区的建湖一带，流行于江淮平原之间，传播到大江南北。经过一个多世纪的峥嵘岁月，那粗犷哀伤的曲调，那铿锵激越的道白，深深地印在了江淮儿女的心中。多少年来，戏剧艺人在田间、村头、广场、剧院，唱不尽人间喜怒哀乐，演不完世上悲欢离合。百年沧桑，人们对淮剧的感情出自肺腑，发自内心。无论是白发苍苍的老人，还是乳臭未干的娃娃，谁都能信口哼上几句淮调，由此可见一斑。

淮剧的音乐是从香火戏和民间音乐发展而来，形成了自己的独特风格。其他地方戏也是一样，如锡剧《双推磨》中的《老黄调》，只要一唱起“推呀拉呀转又转”，大家就会想到这是锡剧。还有扬剧的[梳妆台]、[大陆板]，特别是名家高秀英在《鸿雁传书》中的《堆字大陆板》，一听到“一见鸿雁腾了空”，那肯定是扬剧。这既是经典名段，也是剧种的特色。再如我们淮剧，她的[淮调]、[拉调]、[自由调]也都是本剧种所独有。这些就是地方戏的原汁原味，如果丢掉这些，地方戏恐怕就不存在了。

《中国文化报》2003年曾发表一篇题为《戏曲何必一概普通话》的文章，评述越剧《梁祝》唱的越剧曲调，道白却是带有浙江口音的普通话，让人觉得生硬、别扭、难受。地方戏的语音道白，有其特定的地域性，如果越剧《红楼梦》里没有那越味十足的“林妹妹，我来迟了”，黄梅戏《天仙配》里没有那浓浓安庆味的“啊，董郎——”，锡剧不讲无锡话，扬剧不说扬州方言，而全部改成普通话，那全国岂不是变成了一个剧种，哪里还有什么其他剧种而言呢？！近几年，有些地方剧种，为了迎合市场，对其戏剧的音乐、道白进行了较大幅度的改造，道白是地方味的普通话，音乐唱腔似歌曲，像歌剧，南腔北调一道汤，还美其名曰“音乐剧”，结果却成了“四不像”。我认为，这种不遵循艺术规律的做法利少弊多，实在不可取，这种盲目创新实际上是一种名利欲望的冲动，因此这种行为，应该批评和制止。

淮剧这个地方剧种，在上世纪60年代进行一次考定，规定了以建湖方言为淮剧的舞台语言，因为建湖方言语音纯正、四声分明、语汇丰富，有较强的表现力和感染力。淮剧从道白、唱腔、曲牌，都有它的民间性，独特性，它是当地民间音乐曲调和当地方言音调巧妙结合的综合体，有它鲜明的特点和个性，经过历史的考验和百余年的锤炼，才流传至今，所以它是淮剧的精髓所在，应该得到保护和传承，并在此基础上科学地发展。

改革创新不是推倒重来，它必须遵循艺术发展规律，循序渐进，特别是地方剧种，不能把老祖宗遗留下来的宝贵财富随意丢弃，必须返璞归真，必须原汁原味。如果变味，必然会遭到群众的唾弃。就像中华五千年的文化遗产，经过历史的大浪淘沙，能留存下来的必定是金子。

总之，地方戏剧不管是现在还是将来，都应该坚持自己鲜明的个性和独特的风格，只有在此基础上改革和发展，才能体现真正意义上的“原汁原味”，这是我们地方戏剧的立足之本。诚然，地方戏在地方化的前提下，向大众化、普及化方面演绎，对个别难懂的方言道白进行适当的改革和艺术处理，使其超脱地域局限还是应该的，但是，没有地方性的语言就不能称之为地方戏了，那就很难有它的生命价值和存在的意义了。