■张莲琴

中国戏曲，是一种综合舞台艺术，是将众多的艺术形式（包括诗、乐、舞、美术、服装、化妆等等）以一定的标准程式聚合在一起，通过演员舞台上的“唱，念，做，打”等等夸张的虚拟的表演，来演绎故事，是一种突出意境和美境的艺术表达方式，是中华博大精深文化艺术宝库里重要的一员。然而，随着经济社会和科学技术的深入发展，外来文化的强烈冲击，各种娱乐方式的不断涌现，戏曲在人们的文化生活中有不断弱化和萎缩的趋势，观众流失严重，全国三百多个主要剧种几乎都处于一样的趋势之中。笔者作为一名从事锡剧舞台表演20多年的戏曲工作者，对社会变迁对戏曲的影响感受更为强烈。难道戏曲这种艺术形式已经不适应社会的发展？或者说戏曲的艺术表现力远不如其他的艺术表现形式深刻？答案显然是否定的，但是为何戏曲走到今天这样一个很不尽如人意的局面，实在是一个发人深省的问题。本文笔者试图根据自己从业多年的经历，从以下几个方面来跟大家探讨一下如何振兴戏曲艺术。

一.剧本创作要以观众的需要为出发点，宏扬时代主旋律。

不管是戏曲，还是其他的艺术表演，都是演给人看的，观众的需求就是戏曲创作的灵魂，纵观中国传统戏曲名剧，几乎无一例外的选取人民群众喜闻乐见的历史故事，民间传记以及发生在百姓中间的新闻趣事，如此来引起观众的兴趣，把人们吸引到舞台前，通过演员的精湛演绎，在把精彩故事讲述给人们的同时，自觉或不自觉地宏扬了社会的主流思想。当今的中国社会，随着改革的深入，经济的飞速前进，构建和谐社会的目标已经深入人心，那些宣传社会的主旋律的电影电视剧等艺术作品广受群众欢迎，戏曲创作也应该看到这一点，学学其他艺术表演的创作，在保留传统优秀剧目的基础上，要使题材的选择上更接近社会主旋律，而不能故步自封，停滞不前。另外，由于广大群众的娱乐方式较之以前更加多样化，一些诙谐而又不失高雅的，比较轻松活泼的题材，既可以娱乐群众，放松心情又具备一定的教育意义，笔者认为，这也是戏曲创作的一大方向。回首这些年来中国戏曲的发展，在题材创新方面明显落后于其他的艺术表演形式，不单是剧目总量少，而且精品的作品更加少。只有创作出优秀的作品，把群众吸引到舞台前，戏曲才能更进一步的发展，才能真正尽到艺术创作宣扬社会主旋律的责任和义务。

二.灵活运用现代传媒技术，多角度宣传戏曲艺术。

由于现代科学技术的迅猛发展，电视，报纸，网络等等媒体高度发达，戏曲推广应该充分灵活的运用好这些媒体平台，以达到深入人心的目的。目前，从央视到各地方电视台，都有专门的戏曲节目频道，也有专门的戏曲报纸和网站，但笔者觉得中国戏曲的推广仍未能充分利用好这些平台。因工作需要，笔者经常浏览中国戏曲网，但是此网站的内容更新很慢，剧评的文章也少，尤其缺少大的名家的文章，而读者的互动也很少，网站设计不论从色彩到艺术渲染均是属于低下的水平，而且还有一些不甚雅观的广告在上面漂着。，由此足以看出，网站主办单位对于利用这类平台宣传戏曲艺术不够重视，流于形式上的管理，对读者既不可能产生吸引力，而且还起到反作用。所以建议文化主管部门要从宏扬民族文化的思想高度给予重视，从资金人才上给予支持。笔者认为，真正用好各类媒体平台，多渠道多角度地和广大戏曲爱好者，广大观众读者进行互动交流，才能提高大家的戏曲鉴赏水平，真正调动人们的兴趣。

三.戏曲工作者要谨戒浮躁，练好内功，努力学习戏曲艺术表演的精髓。

由于戏曲市场的长期低迷，观众的大量流失，不管哪个剧团，生存都存在着严重的危机，有着越来越边缘化的危险，看着其他的艺术表演如火如荼的场面，很多戏曲工作者心理着急，急于想找出路。所以近些年来的表演，很多都是过分渲染舞台电声光效果，而疏于提升演员的内在功力，不合适的融入一种浮躁的跟风的状态中，丢掉了戏曲艺术表演的最精髓的东西，笔者认为，此风不可长，长此下去，反而危害了戏曲的生存与发展。传统的戏曲表演，一张桌子两张椅子，简约的小舞台，通过演员的“唱、念、做、打”等夸张娴熟表演，演绎着人情，反映着人性。看似简单甚至是几乎没有的布景，却把戏里的跌宕起伏的故事娓娓道来，引起台下观众的强烈共鸣，这是一种中国式的写意表达。这就是中国戏曲有别于其他艺术形式的精髓的地方。所以，这点精髓的东西，不管你采用多么强大的现代声光电技术来美化舞台，都是不能丢掉的，丢掉了，那么这台戏就只能说是一台戏，而不是一台戏曲艺术表演了，丢掉了最灵魂最精髓的东西，那么戏曲也就没有生命力了。而这个精髓的东西，最关键的就是要通过演员在台上精湛的表演来体现。现在的很多戏曲工作者的浮躁情绪，一方面是由于戏曲表演低迷对生存造成的威胁，另一方面也是对戏曲这种艺术表达形式的精髓缺乏足够的理解。在这样的心理背景下，所做出的创新尝试，非但无法提升戏曲对观众的吸引力，反而让戏曲走进一种四不象的尴尬局面。舞美再漂亮，背景再宏大，灯光再辉煌，也比不上全是用现代技术武装起来的电影，如果你忽视了最基本的表演功底，那么戏曲还能如何面对观众。当然，笔者并非否定适当采用现代技术来提升舞美的作用，而是在此呼吁广大同行，谨记“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人”，练好自己的内功，在舞台上更准确的体会角色，演绎故事，折服观众，世间万物都在不断的进化，戏曲艺术也是一样的需要我们共同来呵护和完善，但是，只有真正懂得了戏曲精髓所在，在此基础上的创新，才是不浮躁的，才是有利于戏曲艺术不断走向完美和繁荣的。

笔者多年从事地方戏曲表演工作，非常热爱中国的戏曲艺术，对于中国戏曲这些年的不尽人意，甚是揪心，以上几点对戏曲艺术振兴发展的粗浅之见，在此与诸位同行及关心中国戏曲的朋友交流，希望大家共同来努力，振兴我们的民族戏曲文化。