■邓小秋

一

过去的戏曲演员，基本上都是“个体演员”。以京剧为例，从最早的程长庚、张二奎、余三胜开始，到梅、程、荀、尚“四大名旦”，都是属于“单干”。他们或自组剧团，或以“个体户”的身份参加“民营企业”的剧团工作。自负盈亏，自给自足。由“公家”出资“包养”的，好像都是有钱的官绅自组的“私家班”。像《红楼梦》中的贾府以及清代戏曲家李渔等所养的戏班。还有，清宫有个“升平署”，由一些太监组成，但并不公开对外演出。民国以后，除了有少数附属于军队建制的剧团以外，其它则难得一见。

直到建国以后，剧团从“民办公助”，一直到全部国营。所有演员，国家全部都“包养”下来。这虽然体现了社会主义制度的特色，解决了戏曲工作者的生活问题，可以按时拿到薪水，保证衣食无虞。但是这样的社会体制，缺乏激励机制，“干好干坏一个样”，时间一长，就不免又带来了“吃大锅饭”的弊端。许多艺术人员，甚至不再练功锻炼；很多优秀演员，很少有上台演出的机会。剧团眼光向上，只认领导、专家，不管广大观众。热衷于向上面伸手，搞大制作，排“会演戏”。目的只是为了评级、获奖与宣扬文化官员的政绩，获奖以后，很多剧目往往就“无疾而终”，再也不会上台演出。从而使整个戏曲事业，缺乏了艺术竞争的能力。得过且过，没有生气。天长日久，每况愈下。这就给繁荣戏曲事业，造成了极其严重的负面影响。这些年来的戏曲界，早已经危机四伏，萎靡不振，亟待振兴。如再不及时采取有力措施，前景肯定很不乐观。

随着社会主义市场经济的形成，各种民营企业与“个体户”也如雨后春笋，不断涌现。如今，文化体制的改革，也已经紧锣密鼓的正在开展之中。估计，戏曲界的“个体演员”，也将会突破体制的束搏，将来会大量的出现。

戏曲的魅力，主要依靠“角儿”的精湛技艺来吸引观众。当年的“个体演员”，艺术学成以后，根据个人的实力，四处流动，自由搭班。通过激烈的艺术竞争，优胜劣汰。有的成为名角，有的一落千丈。这就能激励人们苦练绝招，出奇制胜，使各种艺术表演一浪高过一浪，不断发展提高。从今后长期发展的眼光来看，要想振兴戏曲，就有必要建立这种具有风险意识的竞争机制。

另外，为了“配套”，在各地还有必要配备一批“基本演员”。这在过去，称为“班底”。当时，一般的戏曲剧场，都养有一批“班底”演员。从二、三路的“硬里子”，到武行、龙套及一般演员，配套齐全。这样，只要邀请几位著名演员前来领衔演出，便能开锣。而这种组织形式，就可以改变目前这种“大而全”的剧团体制。否则的话，每逢演出，从主角到龙套，从乐队到厨师，浩浩荡荡，开支浩大。往往演出以后，连旅费都挣不回来。真所谓“大演大赔，小演小赔，不演不赔”。将来，如果有了大量的“个体演员”与“基本演员”，那就可以改变目前的剧团状况，摸索出一条戏曲改革的成功之路。

二

全国的文化体制改革已开始启动，大部分的戏曲剧团，都将逐渐由国有事业单位向民营企业转化。从戏曲事业的改革发展来看，这是激活与繁荣文化事业的必然趋势。自然，在转化的过程中，困难肯定不少，阵痛也就难免。戏曲，是“角儿”的艺术。剧团没有了政府所提供的“皇粮”的保障机制，今后就得依靠自力更生、自食其力来养活自己。这样，除了有关政策的鼎力支持以外，就突显了“名角”的重要作用。

观众看戏，主要是为了欣赏“名角”的杰出的表演艺术。一个剧团，如果没有优秀演员的出众表演，要想卖出戏票，提高票房价值，那肯定是很不容易的。建国以来，各地的优秀演员都已成了“体制”中人。虽然，近些年来，有关部门一直在鼓励体制改革，积极支持建立民营剧团，但是成效甚微。因为，没有“名角”的支撑，那些规模弱小的民营剧团，也只能是流转于城郊、乡镇，寻块空地，唱唱“街头戏”而已。实际上，还只是停留在“草台班子”的原始阶段。

现在到了“国有剧团”要转为“民营企业”的关键时刻，鼓励“名角”出来挑大梁、举大旗，自是事半功倍，势在必行。当然，吃了几十年来的“大锅饭”，一下子迎来了这样一个大转弯的体制转型，人人都会有所顾虑，耽心日后的经济收入与生活保障。事关切身利益，不敢轻举妄动。如北京的“张火丁工作室”、上海的“王佩瑜工作室”，成立以后，困难重重，缺乏经验，缺少支持。最后，还是只能放弃美好的理想，重返剧团、戏校，功亏一篑。这些，自然应该在改革的过程中，吸取教训，丰富经验。循序渐进，区别对待。“老人老办法，新人新办法”。要有各种合理的政策，给予他们各方面的扶持，鼓励他们作为领军人物，敢于创新，敢于担当。拉起队伍，举起大旗，以消除人们的后顾之忧。这样，才能激发“名角”们的积极性，乐于成为这次改革大潮中的“弄潮儿”。

近些年来，各地民营的戏曲剧团，已经开始不断兴起，风起云涌，出现了蓬勃发展的喜人景象。像江苏的“演艺集团”，早在几年前就开始作为试点，摸索今后的运作方法。在沈阳，已有了财大气粗的“本山传媒”。在北京，则有大名鼎鼎的 “德云社”。在上海，成立了张军昆曲艺术中心、（周）燕萍京剧团、萧雅工作室、周立波工作室等。在浙江、福建、河南等地，大大小小的戏曲剧团，更是大量涌现，数不胜数。而在江苏省的各地方戏曲剧种中，我认为，扬州市的扬剧界，步伐较快，影响较大，成效也很显著。至今，在扬州市已经出现了十几个颇具规模的民营扬剧团体。早在2002年，扬剧名角洪钧、唐麟童就组建了扬州第一家民营的“海派扬剧团”。经过多年磨砺，已经渐成气侯。去年还曾到上海亮相，受到广大扬剧观众的欢迎。接着，扬州又成立了以嵇丽、张寿青、陈士芳领衔的“扬子江扬剧团”。富有朝气，很有人缘。尤为可喜的是，许多享有盛誉的扬剧名角，都能不甘寂寞，纷纷打出了自己的旗帜，提升了剧团的号召力。如汪琴扬剧艺术团，祝荣娟扬剧艺术团、王俊扬剧团。以及江都（吴）德才扬剧团、高邮（李）正太扬剧团、姜堰（张）玉梅扬剧团等，规模不断发展，声势日渐壮大，他们热爱扬剧事业，为了扬剧的振兴，排除种种困难，自己组织剧团，奋起直追那些一直受到政府扶助的国有剧团，展开了激烈的艺术竞争。这对扬剧今后的振兴与提高，必将起着不可估量的积极的推动作用。

三

现在，戏曲界有个特殊的现象。很多地方的国营剧团，长期闲在家中，一年中难得才演出几场。但是，在各地城乡的街头巷尾、社区闹市、乡村集镇，一些民营剧团却是遍地开花，热火朝天。虽然，有些是被称为简陋的街头戏、大蓬戏，“草台班子”。但是，却受到很多观众的欢迎。一年到头，都不休息，演出活动越来越多。有些地方，只要有婚丧、庆寿、满月、入学以及各种祝贺活动，都会请一个戏班来唱台大戏，热闹热闹。有些民营剧团，终日演出，有时还要加场，经济收入非常可观。他们与专业剧团相比，演出场次肯定占着绝对优势，成为一支不可小视的戏剧力量。

民间剧团所以会如此红火，自有其一定的原因。首先，他们熟悉观众的爱好，平时演出的，基本都是群众喜闻乐见的传统老戏。并且，能够主动的让观众安排时间，点演剧目。观众喜欢什么，他们就演什么。没有那些国营剧团的“架子”，而是将观众当成“衣食父母”。这样的服务态度，自然会受到人们的喜欢。

民营剧团的出现及其演出活动，对激活戏剧演出市场、满足观众的欣赏需求、丰富戏剧的创作，都能起到推动与促进的作用。同时，剧团增加收入，演员得到更多的实践机会，有利于演出水平的提高，有利于艺术的保护与传承，有利于扩大各种层次的观众群。如著名武生奚中路，就经常被邀请到浙江五星京剧团演出，增加了艺术实践的机会，也提高了民营剧团的声望。

自然，从目前来看，民营剧团的演出市场，仍然是不很成熟的，至多是市场化的最初阶段。一个突出的问题是，演出市场虽然开放了，但是有些民营剧团的艺术质量并没有相应地得到提高。有些甚至还出现了下降的趋势，这就应该引起人们的关注与重视。

民营剧团的演出活动，因为是自筹资金组织起来的。所以，它们必须要通过演戏赚钱，来保证演出的正常进行。为此，它们的演出，首先要得到观众的认可。一般来说，观众要什么，那就演出什么。当然，演戏为了观众，这是不错的。但是，有时候为了迎合观众不很高级的趣味，以达到赚钱的目的，就不免粗制滥造，以短平快为手段，占领演出市场。同时，民间剧团的创作力量有限，剧本写得匆忙，为招徕观众，还要经常换戏。演员的流动性也比较大，很少有对剧本精雕细刻的愿望与时间。因此，演出质量也就难以保证。并且，为了节约演出成本，经常都是拿旁的剧团演过的剧目，拿来就演。根本谈不上什么“版权”之类，高兴就演，不演就丢。至于那些故意以低级趣味来迎合观众，在台上随随便便，胡闹搞笑，只要有观众笑声，就忘乎所以，超过有关社会风尚的底线。这样的民间剧团，那就必须予以严厉警告与加强管理了。近些时间，郭德纲的“德云社”，似乎与“抵制三俗”纠缠不清，就引起了各界的关注。包括小沈阳在内，也受到了社会的批评。这都说明人们对健康的文艺活动的追求，对于舞台形象与内容，还是有所注意与关切的。

对于此类问题的存在，就要求有关部门的积极管理与认真服务，制订合理的政策，建立自律的协会，采取奖惩的措施，指出正确的导向。作为文化部门，应该遵循党与政府的要求，严格执行，用心管理。从大量烦琐的事务中摆脱出来，应该 “只做裁判员，不做运动员”，不要浮躁、冲动，一味追求政绩。务必要一心按照“百花齐放”，“百家争鸣”的文艺方针办事，做好大量的“后勤工作”。相信不久的将来，民间剧团一定会越办越红火，艺术工作者们一定会激发不断创造、鼎故革新的积极性。未来的民间戏剧事业，将会不断的兴旺发达起来。