张 宁 （四川美术学院 重庆 400000）

雷内•马格利特绘画中形象与词语的迷藏

张 宁 （四川美术学院 重庆 400000）

20世纪初期是各种现代主义大行其道的时代，其中不可被忽略掉的是一支传承广泛且影响深远的队伍，那就是超现实主义。他们否定传统的绘画观念和以往的美学，主张表现不受理性控制的无意识的世界。在超现实主义队伍中，马格利特是集怪诞、神秘、哲理等于一身的画家，他的许多作品都能引发人们的深思。本文选取常出现于他的作品中的一个形象——烟斗，来探讨语言与形象的契合关系。

马格利特；词语；形象；烟斗

第一次世界大战之后，在法国掀起了一种被称为“超现实主义”的文艺思潮。作为一种文艺思潮，超现实主义的影响遍及诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等各个领域。尤其在绘画艺术中，它的影响更为广泛和深远。超现实主义的艺术家们在理论上全面否定传统的绘画观念，否定以往的美学观念，他们受到法国象征艺术、达达派的艺术实践以及佛洛依德的精神分析理论的影响，主张艺术要摆脱所有美学和道德的偏见，用纯真的心理活动去表现真正的思想过程，表现不受理性的任何控制的无意识的世界。他们把绘画看作是传达信息的媒介，是一种符号。作为超现实主义画家的一个代表，雷内•马格利特将这种符号的哲理性发挥得淋漓尽致，他倾向主张用构思明确的奇特的形象去隐喻或象征某事物，用无意识梦境的象征意义隐喻现实。在所有的超现实主义者当中，这位比利时画家是个最矛盾而复杂的人物。

在同时代的其他艺术家们在孜孜不断的追求技巧和风格的时候，马格利特却只是用他那似乎不怎么高明的技巧专心的描绘着外观，他的作品几十年都没有多大风格的变化，但是他追求的是严峻的思想和一种具有哲学精神的孤独坚韧的品格，并将它们表现在绘画上，使他后来的作品都蕴含着一种来自于黑格尔的辩证法的原则，对立面的辩证的统一在他的创作中起着重要的作用。正如他说的：“心灵喜欢未知的东西，喜欢其意义尚未为人所知的意象，因为心灵本身的意义就是未知的。”1

马格利特善于在作品中挑战观者的视觉和经验，当我们面对马格利特的绘画作品时，总会油然而生一种强烈的挫败感，写实的物象不能凭靠我们仅有的视觉经验来理解，甚至以往任何的诸如立体主义、表现主义等的实践经验和理论也不能把握住他所要表达的意象，本文仅通过“烟斗”这一经常会出现在他作品中的形象，解析马格利特所要带给我们的关于图形与词语的悖论的哲学性思考。

在马格利特的作品中，“烟斗”形象的第一次现身是在1928年创作的《烟斗迷恋月亮》中。画中有三个烟斗，那是三个变形的烟斗，如果不是名称诉说了它们的身份，我们更容易倾向于把它们弯曲的身体看作是某种植物，或者是3条蛇或某种昆虫在对着月亮起舞。换句话说，正如烟斗特意为你所做一样，“烟斗”也特意为你所写，问题在于，你会不会认为它们不过是并置的图像，或者图像的不同元素，你也不会认为文字“烟斗”完全不具备指称功能。马格利特把文字嵌入最含混的区域，并且只是注明“烟斗”，而不是一个判断“这是烟斗”。在马格利特看来，说出一个事物的名字并不意味着已经说明了事物是什么，词语并不说明对象，跟对象是不相关的。与烟斗相伴随的问题，也是马格利特关于词语与图像的错综复杂的关系才刚刚显露端倪。当1929年他创作了著名的《图像的背叛》的时候，这种悖论的思考才令我们感觉到地震。画面上一只写实的单纯的完整的烟斗的形象，它似乎在引诱着我们按照常规的经验去说“这是一只烟斗”，然而如果你这么想了，那么就掉入了马格利特设下的陷阱。因为在他看来，一个形象不能跟真正的事物相混淆，他就旁若无人般在这个烟斗的形象下面写上了“这不是一个烟斗”。起初，人们以为画家在和我们开一个并不恶意的玩笑，但是当你凝视着这幅画，仔细的一遍又一遍地重复着这句话时，就会越来越体会出这句话的分量来。马格利特试图运用逻辑来打破词语的专制，并揭露我们语言中的混乱。他在画面中反复探索并旨在说明的是：一个画面形象与其所表现的实物对象是不一样的，两者的用途也是不一样的，实物烟斗是用来抽烟的，而图像烟斗可能具有多种用途，但无论如何不能用来抽烟。诚如他自己所说：“著名的烟斗。人们是如何地因此而指责我！不过，你能使用我的烟斗吗？不能。那只是一个表象，不是吗？因此，如果我在我的画上注明‘这是一只烟斗’，那我就撒了谎！”2这实际上是一个区分语言的能指与所指的哲理问题，虽然许多人都对这一语言命题进行过思考，但是通过图像将其准确表述出来的只有马格利特。

之后马格利特创作了不少带有烟斗的作品，如《对象的变形》，是以烟斗为主题的惟一的水粉画。烟斗居于中心，烟锅的大半已不见踪影，你只能看到锯齿形痕迹，空缺之处以一个小型的球形取代，。这个“残缺”的烟斗以及它的投影都被放置在桌子之上，因为通过这个阴影并不能判断光源的方向，甚至不能断定这个阴影就是烟斗的投影，因为无论从哪个角度来看，都无法将二者视为等同的，而且在这个阴影是完整的阴影，而烟斗是“残缺”的烟斗，阴影并没有表现出残缺的部分。桌面上纹路清晰，被描绘为一个淡黄色的方形，它不仅与烟斗的圆形相对，也与局限它的圆形相对。1964年完成的作品《空气与歌声》中，烟斗的背景是一块有着花哨边缘的图案，它们看上去被放在了托盘里面，或者说是被固定在背景之上，看上去随时都可能落下来。奇异的是，有一缕青烟正从烟嘴里袅袅升起，似乎那是一个真实的烟斗被放到了上面一样。之后他继续玩转图像和词语，将《图像的背叛》制成了画板，然后内置于名为《双重秘密》的作品中，在类似墙面的巨大背景前的空间中画上一个巨大的漂浮着的烟斗，再一次挑起了你所有的挫败感。 马格利特利用了形象的倒置，当辨认失效时，他注明了“烟斗”；当辨认无误时，他却告诉你“这不是烟斗”。虽然文字的差异是重要的，但同样重要的是文字置身的空间形象的差异，似乎形成了这样一种感觉，越是逼真的、写实的，越是图像的，是图像背叛了你。

正像前文说过的，在马格利特的认识里，说出一个事物的名字并不意味着已经说明了这个事物是什么，词语并不说明对象，跟对象是不相关的。就像马格利特在《梦的钥匙》中所表明的，一个形象可以代表任何东西。在他那里，绘画只是表象，它可以与文字任意排列组合，一只闹钟标上了“风”，一匹马则标上了“门”，因此它们不再是通常意义上的一致了。就像是知道了一种语言中的名称不等于已经学会说它，也好像认识棋子不代表就会下棋一样。

马格利特的一生都在用他的画笔进行着严肃的探索，在他那里，观念和思想是最重要的，风格和技巧是为观念和思想服务的。这种观念思想旨在逐渐推翻客观对象与我们感觉之间的既定关系，以语言词语的哲学性的思考最终改变我们原有的对物质世界的视觉经验。维特根斯坦说，作为一种虚构出来的模式，语言无需与现实完全一致，它不表现宇宙的静态自然属性，而是掩盖着极大的功能差异，如果把语言片段从语境中抽离出来，就会失去生命力3。而敏感如马格利特者，正是以他哲学式的超现实主义思考，颠覆视觉现实与语言的既定关系，重新赋予语言以强大生命力。

注释：

1.引自《马格利特》 [美]苏子•嘉贝丽克 著，舟子 译，湖南美术出版社 1990年版

2.引自《反叛与超越——现代西方绘画艺术》 常宁生 著，东方出版中心 2000年版

3.引自《马格利特——图像的哲学》 刘云卿 著，广西师范大学出版社 2010年版