当代艺术中中国画的处境
2011-08-15四川美术学院重庆400000
大众文艺 2011年7期
蔡 峰 (四川美术学院 重庆 400000)
当代艺术中中国画的处境
蔡 峰 (四川美术学院 重庆 400000)
刚刚过去的20世纪是中国画转型的一个重要时期,纵观中西美术史,在几千年的时间里,中国画和西方绘画并没有发生过像上世纪初那样空前激烈的碰撞。中国画也从来没有在处于如此弱势的情况下同西方绘画有过直接的对话。但“中国画”这个现在也说不清楚是否合理的名称,却在这样的情况下带着“使命”诞生了,中国画走过了一百多年漫长的“现代化”之路。不管是改良派、融洽派,还是保守派都对中国画的发展做出了贡献,都希望中国画能够改变处于弱势的情况,都希望中国画变得现代或说当代起来。
当代;中国画
回顾过去一百多年的历史,它是古老中国向现代社会转型的时代,中西方文化在这一百多年间里相互碰撞、互补、消涨,中国画自然不能不随着时代的变化而变化。中国画在这期间经历了两次重要的转型期,我认为要探讨中国画“集体缺集”的问题比必须先从这两个转型期谈起。
第一个转型期是20世纪上半叶,中国画向现代转变始于清未,加速于“五四”运动。走的是多源多流,交错嬗变的路。有远源,也有近渊。清王朝的覆灭,结束了几千年的封建社会,文化获得了一次解放和回归,解放是指文化艺术摆脱了封建先制的牢笼,自由的接纳新文化,回归是指中国古代的文化不是封闭的,如汉唐魏晋大部分时期也不是封闭的。封闭大多产生于经济与政治的脆弱期,导国导族的封锁期。……
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