□高方平

器乐演奏是一门综合性的表演艺术，它要求演奏者用科学的演奏方法、精湛的技能、娴熟的技巧，把乐曲中作曲家所要表达的思想、情感和意境通过自己的演奏传达给观众，从而给人以美的享受。影响器乐演奏的因素很多，既包括音准、节奏、旋律、各种技巧等技术性因素，同时也应该包括熟练高超的技巧、对音乐的理解、演奏者的修养、演奏经验等与后天学习和训练有关的因素。

一、技巧

熟练高超的技巧可以使表演者摆脱操作的烦恼，使乐思得以有效传递，所谓得心应手。而缺乏技巧能力的人，也许对音乐有敏锐的感受力和明确的表现意图，但却心有余而力不足。然而，技巧仅仅是一种工具和手段，技巧本身并不直接产生乐感，所以有些技巧很好的人其演奏并不感人，被人们戏称为“匠人”。而且，过多地注意技巧，反而会干扰对音乐的注意、感受与表达。

乐谱是一种符号，是音乐的载体，它本身并不是音乐，而且再完善的乐谱体系也不能承载和记录音乐的所有信息。但是，音乐的基本特征、风格、节奏、旋法，作曲家的基本创作意图，毕竟还是能够通过乐谱大体上反映出来。所以，一个技巧熟练的演奏者，尽管对音乐缺少准确的理解和深刻的体验，但只要他按照乐谱标示的速度、节奏、力度等进行演奏，仍然可以使听众感受到音乐的基本面目。在演奏某些需要理性、平静、稳定的音乐作品时，多愁善感的演奏者反而容易使音乐表面化，而理性的、具有良好技巧能力的演奏者的演奏则可能更接近音乐的真谛。

二、理解

对音乐的理解可分为知识性理解和感受性理解。知识性理解是指对作品、作曲家的时代背景等知识的稔熟程度，对作品题材、体裁、曲式、和声、织体、风格的了解程度等。这种理解越是全面深入，对某个具体作品的把握就可能越是准确。以作曲家的身世和生活经历对其作品的影响为例：生活在同一时代的贝多芬和门德尔松，由于出身不同，生活道路不同，作品风格也迥然而异。当然也有相反的情况。一生曾多次陷入生活困境的莫扎特，作品中却没有阴暗色彩，被人称为“欢天喜地的莫扎特”；一生只有一次短暂不幸婚姻经历的柴科夫斯基，却写出了美丽动人的传世经典《天鹅湖》、《睡美人》。霍洛维兹曾对一些年轻的钢琴家重技术、轻修养的现象提出批评，认为他们“只想把琴弹得又响又亮，而对乐曲的背景却不去研究，对作曲家的艺术个性也缺乏分析，因而这种音乐缺乏一种内在的吸引力和神秘的力量”。

所谓感受性理解，是指不同的演奏者由于其音乐修养程度不同，对作品了解熟悉程度不同，对音乐感受的敏感性不同，即使对同一首作品也会有文野、高下的不同甚至完全相反的感受。虽然由于音乐的非具象性和非语义性的特点，使人们可以对同一首作品做出不同的理解与表达，但就一般规律而言，欣赏者或表演者的知识储备和艺术修养的程度越高，就越能从音乐当中感受到更多的东西。

三、修养

人们常说“功夫在诗外”，这是非常有道理的。真正的艺术家必须具有良好的人格与广博的修养。没有对其他艺术的深刻了解，甚至对艺术外其他学问的了解，就不能真正理解音乐艺术。16岁的马友友在朱莉亚音乐学院的学习一帆风顺，成绩名列前茅，然而就在这位天才再过一年就要毕业之际，他却退学，转而进入哈佛大学学起人文学来。他说：“我突然感到，要拉好琴，或者说要真正地理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。我已经在罗斯先生那里获得系统的演奏训练，与其为一张文凭再在那里待两年，还不如去学点别的。”在哈佛四年一边练琴、一边上课的学习中，马友友获得了他终生受益的营养：既丰富了知识，开阔了眼界，又懂得了理解体会音乐内涵的重要性。20岁，当他拿到哈佛大学毕业文凭时，年轻的马友友已拥有了他那些音乐学院的同学们所没有的丰富色彩。傅雷在谈到傅聪成长经历的时候说：“傅聪到14岁为止，花在文史和别的学科上的时间，比花在琴上的为多。”“他对音乐能从整个艺术的意境，而不局限于音乐的意境去体会，补偿了我们音乐传统的不足。”

四、经验

“表现性取决于我们在知觉某种特定的形象间所经验到的知觉力的基本性质——扩张和收缩、冲突和一致、上升和下降、前进和后退等。”阿恩海姆的这段话，指出了艺术表演性引起主体知觉的某些基本特征。有经验的表演者通过多年的实践，积累了丰富的感性知识和经验，因此能够在学习一首新作品时更迅速、更敏锐地感知和把握它的基本特征。

总之，完美的器乐演奏，不但取决予技术技巧的高低，对非技术的要求也是必不可少的重要因素。