□邬大鹏

钢琴,被人们称作“乐器之王”“,音乐王冠上的明珠”。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位。在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的。钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更好地去表达音乐。看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味地讨论更好地去表达音乐,感觉有点没太大必要。钢琴技巧非常多,我这里说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。

第一、音阶：音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单，但是要弹好就要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。如果24个大小调音阶弹得非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?

第二、琶音：包括24个大小调琶音跟属七减七琶音，这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调，属减七琶音的变形模式。所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。在弹奏琶音时,以及任何其它需要大指转弯的经过句时,一方面是大指主动地向里作水平状伸展;另一方面,需要适度的手腕左右运动加以配合。然后,大指需外推出,使整个手掌向外侧转出，同时,手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动，大指与手腕作柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的最重要的关键。

第三、八度：八度的演奏技巧我个人感觉有两种，第一个只用手腕技巧，第二个用手臂和手腕一起来完成。由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围内，过分地绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬。可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过低或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。如果弹篇幅很长的八度片段，比如李斯特《匈牙利狂想曲》第6首，就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。

第四、轮指：常用的轮指有3个指，有4个指的。弹得要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊的成分在里面。

第五、和弦：这个技术难点一直让很多人头疼，不过我感觉比较容易，主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后。P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

第六、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是两个八度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

第七、手指独立练习：笔者不建议初学钢琴的人就练这个，等把哈农弹得非常利索之后再开始练这个吧，所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本。但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了。李斯特的《夜莺》就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

第八、三六度音阶：这个是非常难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是我非常头疼的技巧,右手还好点,3、 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题，但是左手就非常吃力了。开始速度跟清楚只能做到一个，练了很长一段时间，最后终于彻底解决了。

以上8个技巧是最经常用到的，所以一定要专门练习。音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总、纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。