□陈 琨

20世纪的中国舞蹈创作进入后半叶时，出现了许多大型舞剧作品，这些作品通过不断尝试和革新，一直在西方舞蹈样式和中国传统文化之间寻找出路。有从传统戏曲寻找舞蹈语言的；有对西方芭蕾舞剧进行本土改造的；有对民族民间舞蹈进行整理改造的……它们从不同方向为中国舞蹈艺术的发展做出了贡献。

一、《小刀会》和脱胎戏曲舞蹈的民族舞剧

《小刀会》从戏曲中提炼出古典舞作为主要舞蹈语汇，为塑造鲜明的人物形象起到关键作用。剧中主要人物成功地借助了戏曲行当的表演技巧，如用老生身段表现刘丽川的果敢老练、用武生身段表现潘启祥的刚强勇猛、用武旦身段表现周秀英的英俊矫健、用袍带丑和架子花脸的身段来表现反面人物吴健彰既昏庸又凶险的两面性格。舞剧中情节舞的特点是“舞中有戏”，要求独舞和双人舞准确地揭示规定情境中角色的内心世界。舞剧中的表演舞的特点是“戏中有舞”，要求色彩性表演舞的穿插安排，必须在舞剧规定情景中是合情合理的。如第二场中的欢庆胜利，就采用了《大鼓凉伞》和《花香鼓舞》，前者动作威武、气势雄壮，具有阳刚之美；后者舞姿优美、清新流畅，具有阴柔之美。第六场周秀英在点春堂率起义军操练杀敌技艺的《弓舞》，是根据武术和川剧身段发展创作的。这段舞蹈出色地表现了起义军在围困中毫不畏惧的昂扬斗志和英雄气概。

二、《鱼美人》和脱胎西方芭蕾的民族舞剧

舞剧《鱼美人》是借鉴欧洲芭蕾舞剧艺术形式和结构方法表现中国题材的一次重要尝试，比较充分地发挥了舞蹈表现手段的特长，广泛采用中国各民族民间的舞蹈，注重刻画人物性格、展现人物的思想感情、塑造舞蹈形象，在独舞、双人舞、群舞场面的安排和音乐、舞台美术等方面都有新的创造，获得了较高的艺术成就。

《鱼美人》旨在探索创建中国体系的芭蕾舞学派和解决芭蕾舞民族化的问题。而芭蕾舞民族化的核心是要运用芭蕾特有的形式和手段去表现中国人民的生活和思想感情。这就要在继承古典芭蕾舞的表现手段和表现技巧的同时，又不脱离中国民族和民间传统舞蹈文化的基础，其关键就是把这二者有机地进行结合。舞剧中一些特殊的角色，从人物性格出发，采用了相应的民族和民间的舞蹈动作语汇，如人参老人的基本舞蹈语汇就采用了河北秧歌和采茶戏中的舞蹈动作和步法，以表现他们善良、幽默、风趣的性格。有些群舞则使芭蕾舞蹈的姿态和动作与民族民间舞蹈相结合，如第二幕“人间”为了表现婚礼的欢乐和喜庆气氛，较多地运用了我国民族民间舞蹈。全剧中的五段双人舞则有着古典芭蕾完整结构的形式，但也力求把古典芭蕾双人舞固有的动作和程式与民族的舞蹈语汇，根据人物的思想感情，有机地结合在一起，使其具有一定的中国风格和特色。

三、《红色娘子军》、《白毛女》和中国芭蕾的成熟

《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。这两部作品在文革中，被定为“样板戏”，是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经过时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。

中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》，在中国芭蕾发展史上占据着重要的位置。1964年，芭蕾舞《红色娘子军》由中央芭蕾舞团在北京首演，在大多数中国人还不知道芭蕾为何物的时候，《红色娘子军》为世界芭蕾带来了一次革命，芭蕾中的主角，第一次由仙女变成了战士，芭蕾舞演员第一次在舞蹈中举起钢刀钢枪，在西方有几百年历史的足尖舞就这样被大胆地颠覆了。同时，《红色娘子军》自诞生起，就成为了中国民族芭蕾史上最成熟的现代作品。

《红色娘子军》刻画的人物群体中，性格最鲜明突出者首推吴琼花，吴琼花的命运贯串舞剧全程。《红色娘子军》也是一首英雄主义颂歌，它着意张扬豪迈气概和献身革命的精神。这从琼花第一次亮相的倔强舞姿中，从娘子军集体舞的铿锵节律中，从横生斜刺挣扎生长的椰林树影中，可以强烈感受到。

《红色娘子军》以中国的表达方式，反映中国人的历史与民族感情，将此和芭蕾艺术结合，形成中国芭蕾的民族风格。同时，地方色彩的音乐，特定地域的布景描画和风格鲜明的舞蹈素材，渲染了舞剧浓郁的中国风格。《红色娘子军》的精彩舞段很多，都具有戏剧规定性和艺术观赏性的特点：轻盈活泼的“快乐的女战士”，粗犷强悍的“五寸刀舞”，抒情的“斗笠舞”，忧忿的“丫鬃”，沉郁的“黎族少女”等，都为中国特色的芭蕾探索之路提供了有益经验。1995年，该剧荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”评比展演经典作品奖。

《白毛女》在1965年由上海舞蹈学校创作演出，它根据同名歌剧改编，以一个中国民间流传的传奇性故事“白毛仙姑”为蓝本创作，讲述了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事。舞剧根据芭蕾艺术特点，进行了再创造，它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。