□朱天淘

电脑灯是一种现代化灯具，有很强的发光源，很高的亮度，色彩还原真实，变化速度快，操作灵活，对整体的舞台灯光效果能够起着特殊的作用。电脑灯光运用得好，可以成为舞台剧表演中不可或缺的表演时空、推动情节、丰富人物、创造意境的重要因素。

在舞台上，静止的布景置于光色之中，便增强了立体感、雕塑感，丰富了建筑性与绘画性，从而为表演艺术创造了一个有生气的时空环境。如果没有恰当的灯光渲染，那么剧中所需表达的情境与时空感便无法体现完成。

我院原创话剧《新龙凤呈祥》曾在北京保利大剧院演出数十场，参加江苏省新剧目调演并获得最佳舞美奖。在演出实践中，我与导演、舞美设计不断沟通，根据他们的构想与要求，我运用了在天幕上和景片上用染色灯局部给光，色彩重新搭配。因为不同的色彩光刺激人眼就会引发不同的心理效果，产生不同的情感反应，产生不同的联想和象征，从而使天幕和景片都达到了预期的理想效果。例如“酒楼一计”这场景，天幕是一排古代建筑样式的酒楼，如用天排灯给光的话就会使天幕很平，没有纵深感和立体感。而通过电脑染色灯局部给光，如墙体的正面给上一小块橙黄色的光，好似一缕阳光照在上面，使之充满生机。而墙体的侧面给上了一点淡淡的蓝光，藤蔓用绿色，窗帘用一道紫红的光，这样呈现出来的舞美效果就非常立体，非常美观。色彩的巧妙运用，使舞美和灯光在观众的眼中有了思想和感情，成为“活”的画面。

又比如原创音乐剧《水漫金山》序幕和第一场。在序幕中，我用电脑灯白光定位，把白娘子和小青从空中接到地面，立即用频闪效果来表现白娘子和小青由蛇变人的一瞬间。在观众的视觉中，完成了从天际到人间的时空转换和由蛇到人的形象蜕变。第一场是表现白娘子和许仙在美丽的西湖相识相爱的一段戏，我运用电脑染色灯粉色和图案灯的小花穿插其中，编织成西湖之滨、春暖花开的美妙图景。舞台上的布景在这样的光色影中似乎都洋溢着生机，和剧中歌词“春天醒了，花儿醒了”情景交融。当许仙和白娘子在人群中相遇一见钟情时，我用染色灯为他们铺设了一片金黄色，显得特别温暖、欢愉、辉煌，也象征着他们的爱情已经成熟，为下一段“洞房花烛，喜结连理”的戏作了充分的铺垫和巧妙的过渡，在不知不觉中推进了情节的发展。每当演到此时，观众席上总会产生较强烈的反应，因为人们从电脑灯的“艺术思维”中感受到了两相爱慕的愉悦和美妙。

又如“瘟疫”这场戏，开始时导演就把调度放到剧场中门，让演员和观众近距离接触。此时电脑灯光和音乐紧密配合，用蓝光和模糊的图案以跟踪推进手法把一群难民演员接至舞台，然后又用电脑灯强烈的白光和光束的交叉运动，表现此时此刻瘟疫来临时人们紧张、恐惧、焦急的心情，使观众有身临其境之感，把思绪情感融入戏中。

再如“盗仙草”这段戏，一开始，我用电脑灯的深紫色和慢动效果同众多道具、演员的服饰有机结合，把观众引入阴森、恐怖、神秘莫测的情景中去。

舞台灯光进入“情景灯光”的思维空间，已不满足于对时空、环境的处理，而是逐步涉入表演领域，帮助揭示人物的思想情感和心理状态，并与演员同步塑造人物的外部形态、展示内心世界。

例如《水漫金山》的“水斗”一折，白娘子为救许仙，和小青来到金山脚下与法海斗法。在这场戏中，不仅用电脑灯的频闪、水波纹图案等等营造出白浪滔天、天昏地暗的殊死搏斗场面和氛围，更注意运用多点定位等多种方法，如模拟、夸张、比喻、暗示、象征等，把人物内心情感的波涛化为不同节奏的光、色组合，有力地帮助完成白娘子、法海等角色形象和性格的塑造。

电脑灯光不管用什么形式，也无论是写实的、写意的、抽象的，总之，要强化某种感受、辅助舞台表演，留给人们一个艺术形象思考的空间，这正是电脑灯“艺术思维”的魅力所在。例如在《水漫金山》的第九场戏中，眼看法海就要遭到灭顶之灾了，但白娘子为了城中百姓免受水灾，毅然决然放弃了争斗。舞台上一束电脑灯白光照在白娘子身上，慢慢地、有韵律的收光，体现被法海收入金钵。这一过程中全场寂静无声，在光灭的那一瞬间，人们的心灵被深深震撼！

光效造成的艺术空间是有形的，也是无形的，是有限存在的，也是无限延伸的。它帮助烘托艺术氛围，推动剧情发展，塑造人物形象，完成个性表演。看似无知无觉的光束，变成有知有觉有味有情有境的艺术表演形式，甚至可以帮助完成情境意蕴的升华。

当然电脑灯本身是不具备生命和思维的物质载体，然而我们舞台灯光设计师与操作者却能使它有艺术的思维。电脑灯的艺术思维为舞台艺术提供了一个新的审美空间，它能够以光与色的形态完成，可见灯光技术赋予灯光的一种人格化效果，使舞台艺术进入多重表演之中，达到技术与艺术的完美统一。