□周 军

传统京剧中人物是以唱、念、做、打来表现人物，而表演的演员与观者之间的距离的远近就又决定了观众对人物的理解。十米以外观众看不到演员的眼含热泪，而剧场又不可能都让观众坐在前几排，这样就要用舞美设计的特殊性加以调解，整个舞台在道具、布景、灯光和人物的表演下就会使整个剧场的观众达到了身在其中之感，在情景交融之下达到感情与剧情的升华，针对剧中人物而设计就尤为重要了。

哈尔滨京剧院于兰主演的大型历史京剧《花木兰》一剧中，就专门为花木兰设计了“木兰光”，在剧中随着花木兰的心理变化，不断地出现“木兰光”，既表现了花木兰女扮男装的人物形象，又表现了花木兰内心情感变化和思想的升华。粉红的色调，能够充分地隐喻人物的心态，粉红的光表现木兰对女性生活的向往，和对爱情的追求。粉红色的“木兰光”烘托花木兰见小兰妹妹亭亭玉立的少女形象，联想到自己女扮男装身不由己的心理和情感。在表现花木兰征战十年的过渡戏时，设计了最后一排逆光，通过绿、红、黄、蓝颜色光的交替，表现一年四季的更迭。表演区无光，造成剪影效果，利用烟雾、火灯吹风扇等加上演员慢动作的开打，充分表现了连年战争的场景，气氛浓重，场面辉煌。在表现花木兰思乡一场，王力设计抠像技术，通过成像灯定位，追光灯流动，表现花木兰与父母相隔万里的心灵感应的对唱，父母与女儿的心灵相通时相互思念之情，充分表现了花木兰舍小家顾大家，为国效力保卫家园的英雄形象。……