浅谈艺术歌曲的审美效应
2011-08-15□何苗
戏剧之家 2011年4期
□何 苗
对艺术歌曲的审美应该了解歌曲的表现内容,理解其主题意旨,才能得其之美。对艺术歌曲的审美,需要作曲家有较高的文学修养和对诗词较高的鉴赏力,演唱者需要有较高的声乐专业技能和艺术水平,伴奏者需要有相当高的钢琴演奏技巧,而欣赏者则必须在作品中寻找自我,这是认知作品的过程,也是对其产生的历史背景、社会条件、作者的生平与风格流派、诗歌与音乐的话言特点、作品的文化内涵等进行全面而深刻了解的过程,只有这样,才能准确掌握其精髓和特征,获得艺术的美感。
一、审美演唱的亲切交流
艺术歌曲所抒发的情感多属于优美范畴,对表演方式和鉴赏能力都有特殊要求。在审美要求上需要保证一定的主客观条件,如安静的审美环境,欣赏者平静的心境,较高的文化修养和艺术经验等。也由于艺术歌曲的形式短小、又具有室内乐的特点,往往三、五个朋友聚集在一起,一架钢琴、一个演唱者(有时也包括他们自己),就可以开一个小型的音乐会,这种小型音乐会形式创造了演员与观众情感交流上亲密接触的条件,在抒发情感上能得到直接的交流,因此,艺术歌曲的演唱在较小的家庭聚会和沙龙场所也非常盛行,舒伯特的许多艺术歌曲就是在他与密友的聚会上首唱的。
从赵元任到黄自、黎英海、罗忠镕直至施光南、郑秋枫等,在其艺术歌曲中,先后形成了由诗歌、旋律、钢琴伴奏融为一体、人声和器乐奇妙结合在一起的歌唱和钢琴二重奏形式,或以管弦乐队伴奏演唱的大型音乐会形式,使艺术歌曲的创作与演唱形成了一种独立的气氛和高雅的品格。……
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