□李小乐

舞美设计一般包括舞台设计、灯光设计、道具设计、服装设计。服装设计有时把头饰和服饰分开，有时用人物造型设计统称，也有由舞台设计兼任，但由于是两个专业，同时开展设计和制作也很难兼顾。道具设计一般由舞台设计兼任，有的剧团道具制作管理人员具备设计能力也可担任。

1．舞台设计和灯光设计的合作。

舞台设计和灯光设计的合作，首先要确认这个戏的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用。其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的，是给观众以浓郁的生活气息感受，还是抒情的气氛烘托，或强调心理空间的精神辐射。

对写实的布景，则在布光上要注意空间层次的远近虚实，加强透视感，创造自然的幻觉。要考虑光源的合理生活依据，体现日光、月光、灯光、火光在不同的环境、季节、时间的色相、明度和方向感。在符合生活逻辑的基础上，再根据舞台逻辑及剧情的需要，对某些局部、某些段落加以强调、突出或艺术处理。

对于非写实的舞台设计，则要以灯光强化其风格特征，或加强其形式美感，以光的色调、色相、明度、纯度给舞台空间以美的渲染；或以光的变化，使舞台展现光柱构图，产生音乐的节奏感与审美的愉悦；或在抽象的物象上投以幻象，赋予某种创作意念的象征、隐喻和启示；以至用光柱、光色、光影、幻影的闪动，构成虚幻的神奇的空间，将光作为景的一种表现形式，甚至作为一个戏的主要艺术手段，充分发挥光的艺术魅力。……