□侯喜梅

虽然导演是剧本统一的解释者，但在舞美设计（包括舞台设计、服装设计、灯光设计，本文主要指舞台设计）的初期酝酿阶段最好各自分头阅读剧本，产生自己的感受与理解，激发形象构思以至逐渐建构演出空间的样式雏形，待产生一二种设计草案后，再和导演交流，这样可以避免在设计者还没有想法之前，就听导演构思和剧本分析的阐述，限制了设计的创作思路的活跃，变成导演的绘图工具。但在草图交流之前，需要和导演进行一次务虚讨论，交流各自对剧本风格体裁、主题思想……以至演出样式的设想、设计构思原则等，避免一下子就陷入具体的形象处理问题，并可将讨论要点，归纳成简明的创作意图用文字表述出来，作为指导创作的原则精神。因为在工作的进程中，往往容易陷入具体琐事，忘却或偏离了创意的初衷，留下文字便于随时提醒或核查。

多出一两个方案的草图（或简单模型）便于让导演有选择、补充的余地，也可以引发导演使之在演出形式、舞台调度等方面的构思逐渐明晰起来。经过几次草图的补充、修正和交流，使设计方案趋向一致和成熟，就可以开始绘制设计图或比较细致的模型了。

创作的酝酿阶段，是导演、设计对剧本进行三角动态反馈的过程，导演要把文学剧本转化为演出本，即按演出形式对文学剧本进行重新组合、修订；设计也有必要对剧本的场景安排、规定情境、时空分割与组合进行核