□杨 军

京剧是国粹，也是我国戏曲艺术的代表。京剧的舞美设计，受京剧艺术本体特征的制约，有许多自身的艺术特点。笔者根据自己京剧舞美设计的艺术实践，认为它大体有以下几个特点。

一、写意与传神

整个中国戏曲艺术，即是写意艺术，追求神似，而京剧艺术的这一特点就更加典型、更加明显。余秋雨先生说过：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏典表演艺术中主要表现为戏剧时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”（《戏剧理论史稿》）写意的方法常常借助于虚拟、夸张、象征、装饰、图案等方法来体现。京剧舞美设计的写意性与传神性尤为明显，比如以鞭代马、以桨代船，以山片、云片代山、代云，以风旗、火旗代风、代火等等，都属于写意方法。

写意是为了传神，传神借助于写意，二者密不可分。因此，京剧大师梅兰芳先生说：“京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”（《谈谈京剧的艺术》）

当然，如何解决舞台美术的写意性与演员表演的写意性协调一致的问题，还存在着许多具体问题，特别是京剧现代戏的舞台美术，吸收了许多话剧舞美设计的写实性优长，这就与演员的写意性表演形成了矛盾。最为典型的例子就是现代京剧《智取威虎山》的第五场“打虎上山”中，杨子荣手持马鞭做虚拟马舞，而布景却是写实的林海。有许多业内人士认为这样的舞美设计有悖于戏曲舞美的写意原则，是有问题的。我个人认为，这不仅应当充分肯定，而且是艺术的大胆创新。须知：以京剧为代表的中国戏曲艺术，以来就是虚实结合的，试问：以鞭代马之鞭，以桨代船之桨，是不是实物？布城之城，山片之山，也毕竟有城之形、山之貌，同样是虚实紧密结合的。因此，绝不能将京剧舞美设计中的虚与实对立起来，而是要使二者相统一，做到虚实结合、形神兼备。

二、主题与人物

京剧舞美设计的主要任务，是为表现剧本主题、塑造舞台人物形象服务。因此要求舞美设计者必须准确把剧本主题，领会导演艺术构思，理解人物个性。唯其如此，才能使整个舞美设计题旨明确、意蕴深厚。

我最近为京剧《谢瑶环》进行舞美设计，就遵循了这一原则。我首先精读剧本，把握准主题立意与人物个性。该剧描写武则天执政年代，女官谢瑶环奉旨巡按江南，惩办豪强，招抚百姓的故事。给我们印象最深的是第六场布景，谢瑶环来到苏州，在义士袁行健的仗义帮助下，严惩了豪强，使百姓从水深火热中解脱出来，正气得到弘扬。鉴于上述，我将舞美设计的基调定在“景中有意”、“意中有味”的人景融合之上。

三、民族与地域

京剧的舞美设计，还要考虑到剧目的民族性与地域性特点，并紧密为其服务。如黑龙江省京剧院2010年12月在全国京剧优秀剧目展演中演出的《卢沟晓月》，它描写的是金朝大定年间骁勇善战的北方少数民族——女真人与汉族共建卢沟桥的故事，它是女真族和汉族劳动人民智慧的结晶。为此，我们的舞美设计人员就在布景、服装、道具、化妆等各方面全方位地强化这些特点，整个舞美设计因此受到好评并获奖。

四、风格与流派

京剧的舞美设计，还要考虑到不同风格不同流派剧目的不同特点，这样才能使整个舞美设计更好地为全剧服务。2011年春，黑龙江省京剧院上演了关派代表剧目之一《铁弓缘》。作为该剧的舞美设计人员，我理所当然地突出了整个舞美设计的诗意境界的气氛，与整个关派艺术的风格相一致。