□杨 军

京剧是国粹，也是我国戏曲艺术的代表。京剧的舞美设计，受京剧艺术本体特征的制约，有许多自身的艺术特点。笔者根据自己京剧舞美设计的艺术实践，认为它大体有以下几个特点。

一、写意与传神

整个中国戏曲艺术，即是写意艺术，追求神似，而京剧艺术的这一特点就更加典型、更加明显。余秋雨先生说过：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏典表演艺术中主要表现为戏剧时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”（《戏剧理论史稿》）写意的方法常常借助于虚拟、夸张、象征、装饰、图案等方法来体现。京剧舞美设计的写意性与传神性尤为明显，比如以鞭代马、以桨代船，以山片、云片代山、代云，以风旗、火旗代风、代火等等，都属于写意方法。

写意是为了传神，传神借助于写意，二者密不可分。因此，京剧大师梅兰芳先生说：“京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”（《谈谈京剧的艺术》）

当然，如何解决舞台美术的写意性与演员表演的写意性协调一致的问题，还存在着许多具体问题，特别是京剧现代戏的舞台美术，吸收了许多话剧舞美设计的写实性优长，这就与演员的写意性表演形成了矛盾。最为典型的例子就是现代京剧《智取威虎山》的第五场“打虎上山”中，杨子荣手持马鞭做虚拟马舞，而布景却是写实的林海。……