□何景才

黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象……想象是创造性的。”想象是创作者在形象思维活动中，改造记忆表象进而创造新形象的过程，这是无意想象和有意想象的共同规律。舞美设计师如何在设计上勇于探索、不落俗套。设计出美轮美奂的舞台视觉效果，就必须要强化想象的动机与目的，加强舞美专业设计想象的应用能力锻炼：

(1)从自由想象到舞台场面想象的转化。酝酿阶段的想象是自由、无拘束的，可以是随意性的形式。而构思阶段就要将它引向舞台画面或演出场面的形式转化，向一定的演出条件投合，有大致的舞台规格设想，将想象的可塑性与舞台的假定性相结合。从模糊感受到清晰地勾出场景的草图；从二维空间的平面设计到三维空间的立体构成，制作简约的模型，从空间结构入手进行艺术构思，同时考虑戏剧动作、舞台支点、舞台调度等戏剧因素。由于戏剧的综合因素很多，一时难以面面俱到，初期的草图与模型可以对有些方面有些忽略，但要在不断充实、修改的过程中，逐步地全面起来。

(2)从局部到全局的反复推敲：每个设计方案的构想都有从局部到整体，从整体到局部的不断凝聚和分化的过程，并在反复推敲的过程中，逐渐呈现方案的完整性。

在构思的初期，出现在构想中的形象，如果出于对某个别场景的想象，则应以它的基本格式，试用于其他各场，并逐步扩展为全剧的景物造型的主要形式特征。