□李 勇

京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技巧，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。

一、京剧程式的特点

京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化内涵。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”从“徽班进京”到“同光十三绝”，从“四大名旦”到“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度统一的京剧程式美。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每个动作都是由手、眼、身、法、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢？这里就有一个启承转合的法则问题。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中协调，达到浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现。观众就会感到你自己也不知所云。……