□付 爽

京剧青衣是京剧旦行乃至所有行当中的主要行当之一，青衣的表演艺术，是京剧艺术要素中的重要组成部分之一。研究青衣的表演艺术，对于整个京剧艺术的繁荣与发展，具有重要的意义。为此，本文对此发表几点浅见，以引起讨论与关注。

具体而言，京剧青衣的表演艺术，可以分解为以下三大理论层面予以解读。

一、青衣的概念与功能

青衣，又称“青衣旦”、“正旦”，因其扮演庄重、贫苦的中年妇女常穿青色褶子而得名。

青衣之所以称作“正旦”，说明这是京剧中的女主角，例如《二进宫》中的李艳妃、《三击掌》中的王宝钏、《六月雪》中的窦娥等。

青衣在表演上以唱功为主，兼及其他。京剧行内常把青衣尊称为“大青衣”，意指此行以唱功挑梁，常成为剧院（团）的女主演，与老生或小生常唱“对儿戏”，成为男女主人公，成为整个剧目的支撑。因此，凡是京剧女主演，均首先以青衣戏作为“看家戏”、“打炮戏”。

由此可见，京剧青衣在京剧中的重要地位与作用，是显而易见的。

二、青衣的表演要点

如前所述，京剧青衣的表演，首先以唱功为主，兼及做、念、打（包括舞）。

京剧青衣的唱腔十分丰富，既有[西皮]、[二黄]，又有[南梆子]、[四平调]、[高拨子]等腔系，而各腔系又分[慢板]、[散板]、[导板]、[摇板]、[二六]、[流水]、[快板]、[原板]等板式，并有相应的[反调]。有时，青衣还反串小生，演唱[娃娃调]（例如《花木兰》中的花木兰等）。

[二黄]唱腔适于表现凄凉悲伤的情感，例如《春秋配》中女主人公姜秋莲的唱段[二黄慢板]“受逼迫……