文/高若晨

在上个世纪90年代中期，因为《古惑仔》系列的风靡，港台以及内地的流行文化界，掀起一阵“古惑仔”风，这场风暴的引领者便是由王晶、文隽、刘伟强联合组建的“最佳搭档”。而这三个人中，尤以刘伟强最具“古惑仔”风范。接触过刘伟强的人都知道，他虽然表面斯文，骨子里是个急性子、爆脾气，当年做摄影师的时候，导演都要看他的脸色。他自己也曾坦言，自己红了之后，“很嚣张很嚣张，看不起人。我25岁就成名了，所以就开最贵的车，一年换五六部车。”

“你这个矮子，如果我打你，可以打死你”

王家卫的电影风格确立于他的成名作《旺角卡门》，刘伟强正是这部片子的摄影师。凭着《旺角卡门》一举成名后，刘伟强转行做了导演，加入到了王晶的艺晶电影公司。1995年，刘伟强拍摄了王晶工作室的电影《庙街故事》。那个时候，在香港做编剧的文隽经常在电台评论电影。正在刘伟强对自己的《庙街故事》非常得意的时候，一些朋友把文隽在电台做节目的录音带拿给他听，告诉他文隽是如何离谱地批评他的电影，“看了片子感觉眼睛发花，演员不会演戏……”。

文隽不是第一次在公开场合对刘伟强的片子“大放厥词”了，《慈禧秘密生活》就被文隽骂过。这一次又遭受恶语，年少气盛的刘伟强自然是气愤不过，搭档王晶知道后也觉得文隽欺人太甚，便叫人去把文隽叫到了自己公司。刘伟强也找了几个人守在门口，准备教训这个不知天高地厚的矬子。令刘伟强没有想到的是，王晶跟文隽谈了一通话之后，却把自己拉到身边，给二人做了介绍，并提议，三个人合作搞一家公司。刘伟强纳闷起来，“不是要打他吗？怎么合作起来了呢？”一番聊天之后，三个人都非常兴奋，最终确定了公司的名字为“最佳搭档”——BOB（best of best）。

看着矮矮的文隽，刘伟强笑道：“你这个矮子，如果我打你，可以打死你。”后来，在媒体的求证下，刘伟强大方地承认了自己曾经很“古惑仔”的一面，并坦言，和文隽最初的合作比较难，但是对方在剧本、文字方面对他的帮助太多。而在文隽的自述中却是这样说的，“在合作过的众多导演中，阿强是很好合作的一个。因为他比其他人明显多了很多优点！他行动力强，判断快而准，在现场的驾驭能力尤其惊人；他刻苦但不会令工作人员日以继夜不眠不休；相反，他知道怎样最有效令大家发挥最佳潜力”。正像黑道社会人常说的那样——不打不相识，刘伟强和文隽的这样一段几近动手的恩怨最终促成了以后风靡亚洲的《古惑仔》系列。

“人就是这样势利，电影圈就是这样势利”

最佳搭档成立后，找项目成为几个人首要的任务。公司的策划知道刘伟强喜欢漫画，便向他推荐了一本漫画书，问他有没有兴趣去拍。刘伟强把漫画拿到手，看了看，是“牛佬”许景琛的通俗漫画——《古惑仔》，这本漫画虽然很暴力，但角色很有趣，吸引刘伟强拿了很大叠的漫画来看。

接下来，通过一个朋友的协助，刘伟强拿下了漫画的版权，便开始和文隽开始构思《古惑仔》。“我们心目中的《古惑仔》系列，是一个青春片，因为那时候郑伊健、陈小春，其实都很年轻，我们就想搞这部电影”。但因为当时有太多这类黑社会电影，所以，他们希望在造型和拍摄手法上有个新的冲击。基本定下调子之后，《古惑仔》系列的第一集——《古惑仔：人在江湖》便开拍了。刘伟强是导演，文隽是编剧兼监制。

当影片拍到一半的时候，刘伟强便从围观的群众的反应之中得到了信心：“人们一听到是拍《古惑仔》，脸上的反应就不一样，他们有时还让执勤的警察让一让，不要影响我们拍片”。刘伟强和文隽雄心勃勃，但搭档王晶并不看好，他觉得自己同期导演的《偷偷爱你》才赚钱。持同样看法的还有院线方，“当时很惨的，《古惑仔》后期全做好了，院线没档期给我们，觉得这部电影不行。我是小导演，戏里也没有大明星——当时郑伊健他们还没红，又是一部陈旧的黑社会题材电影，最后给了个很烂很烂的档期：圣诞之后，春节之前。因为过圣诞，钱花掉了；春节前，大家又不想花钱，因为春节要包红包，花费很多。那几个星期消费水平最低”。

所以，当《古惑仔：人在江湖》在午夜场放映的时候，刘伟强没敢去看，但是王晶去了，开场半小时的时候，王晶便给刘伟强打电话报喜，刘伟强还小心翼翼地问，“晶哥，没事吧？”“130多万”，王晶兴奋到整个电影院都在看他的反应——全香港都火爆了，因为当时最好的电影一场能收20万。

第一部午夜场放完，几个搭档就摆了庆功宴。“我们一场就收了100多万，当天晚上就开香槟。第二天再看票房，又开香槟，又庆祝”。刘伟强至今还记得，庆功宴大概庆了十次。在总结经验的时候，刘伟强说，“《古惑仔》最成功的就是将一个很暴力很通俗的故事，改为一个年轻化和时尚的电影。”

有评论说，《古惑仔》系列反映了对当时香港独特的社会思考，有效缓和并化解了香港人，尤其是青少年内心深处的集体焦虑。但是，“电影教坏年轻人”的言论也一直伴随着影片左右。所以，当王晶提出要拍《古惑仔II：猛龙过江》的时候，刘伟强考虑到舆论的压力想推掉。但是，王晶告诉他，“你不拍，也会有很多人拍，明年市面上会有十来部不同导演拍摄的《古惑仔》，效果可能会更烂”。 因为怕招牌烂掉，做了一番思想争斗的刘伟强只好硬着脑袋继续拍摄，因为他坚信自己的社会价值取向没有问题，“其实我的心态，就是要拍一部好看的电影，我没有要去歌颂黑社会，我的电影坏人最后都死掉了。”

影片第二部拍摄得非常快，从剧本的前期创作到拍摄到最后的上映，总共只用了一个月的时间。因为片方早早就排好了档期。“人就是这样势利，电影圈就是这样势利”，联想到《古惑仔》第一部上映前的清冷，刘伟强无不人生的感慨，这大概跟一个落魄青年走上“古惑仔”道路有着一样的心路历程。

之后，刘伟强又连续拍摄了《古惑仔III：只手遮天》、《古惑仔：战无不胜》和《古惑仔：龙争虎斗》《古惑仔：胜者为王》四部影片。

“谁不想做老大？”

在《古惑仔》之后，“最佳拍档”又创造了《风云》、《中华英雄》、《极速传说》等影片，到2000年公司解散，刘伟强三人拍了接近十几部电影。后来，刘伟强又与庄文强、麦兆辉搭档，联手奉上了经典的《无间道》系列、《头文字D》以及《伤城》，最后又是分开了。

正在外界猜测“分久必合合久必分”之外，刘伟强也有自己的的解释，“要分一定要分的，看怎么分。好像我跟王晶、文隽很和平地分，我从前当小的，他们年纪大，他们是大股东，我是小股东。但是你要有当大股东的想法，我从前当小股东的时候，就一定想着有一天要去当老大。很简单，所以一定要分开。他们（麦庄）也要有这个心态，不能每天跟着我。我希望他们也要发展”。

如今的刘伟强在北京的东南角有了一家工作室，偌大的loft结构，只有他一人。在工作室的选址上，刘伟强颇下了番功夫，“之前看过北影厂，但是不够大，屋顶也不够高，我希望空间多一点。“798”我也去过，但是那儿人太多，太商业了，这里让我感觉很清静，所以最后就定了”。

刘伟强的很多电影项目都在这间工作室里商谈，他一点都不避讳自己是“为了利益”而来内地。当记者问他，现在这个人生阶段，名利对你还重要吗？刘伟强回答得一如年轻时的豪迈，“我还是想要名，也想要利，钱是永远赚不够的。还想拍很多电影，开一个片场是我最终的梦想”。

《古惑仔》小解

五个从小在穷苦环境中长大后进入黑社会的“帮派小孩”，经历行走江湖的艰辛，始终未曾泯灭并力图实现出人头地的梦想。主角陈浩南与兄弟生死与共，和女友不离不弃，对长辈尊敬爱戴，引起很多青少年追捧。该系列延续了“黑帮片”的忠义主题，表现街头边缘青少年靠义气和群策群力打闯江湖，对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式，充满了刀光剑影和性、毒品、暴力。

“古惑仔”系列片构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在香港掀起一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且同类影片一再延续，出现诸如《古惑天堂》、《新古惑仔之少年激斗篇》等“古惑仔”影片，以及《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《湾仔十二妹》之类的“古惑女”电影，从风格到内容都与前六部有较大差异。整体而言，“古惑仔”后期的续集已经少有新意，在打打杀杀中东拼西凑，粗制滥造的风气严重败坏了观众口胃，也因其对暴力行为的写实性刻画造成的不良社会影响，逐渐沦落到市场的边缘。