杨波

一百年前，这世界上会弹吉他的人，无论从数量还是从分布范畴来看都比现在小很多；而时至今日，只要你属于所谓的文明世界，就算你不会弹吉他，也一定在无孔不出的吉他声中不得不养成了体会这种乐器之美的习惯。这种堪称天翻地覆的变化，亏全球化之力造就。而这变化究竟是好是坏？可能不少人觉得至少从物质文明的进步上来说它是好的，但从它对根源文化传承和艺术多样性斩草除根式的破坏上来看，这种变化就是赤裸裸的万恶不赦。你能想象从北极的爱斯基摩人到新西兰的毛利人全部仅能从广西壮族的独弦琴里满足审美欲吗？这个荒谬的场景正在被吉他有条不紊地实现着。人类正在夜以继日且越来越快地向同唱一首歌的末世乌托邦奔去，至多三代人之前的祖先弹奏的乐器已蒙尘腐去，用几千几万年凝练演进的地域传统音乐在不到两代人的几十年里被挫骨扬灰，倏忽消散在被石化厂和核电厂逐渐吞并的山谷深处。

早在上世纪60年代，已有人从日渐蓬勃的唱片工业里嗅到了这场泯灭世界音乐的灾难，于是以绝望的先知之姿态去到世上一切尚未被唱片工业污染迫害的角落，录下当地原住民祖祖辈辈传下来的歌谣和器乐。之所以绝望，是因为这些录音者是以抢救而不是挽救的态度来工作的—当他们在1974年录下某位日本大师的能乐作品时，他们明白，他的孙子或将是一位擅长RAP的街舞者，他们正在为一种历练千年的音乐流派存留下最后几行音符。……