沈嘉禄

每次在朱乐耕的陶艺作品前盘桓，记者总会有这样的感觉：他“走出景德镇”是明智的选择，这不仅有利于视界的开阔和灵感的刺激，更有助于他在艺术观念上的解放。这个判断还基于一个事实：至今在景德镇的一大批当代陶艺家，随着收藏热的持续升温，他们在艺术市场上的收获还算可以，但似乎都不能逃辟无奈的宿命：只有重复自己才能被市场认同。

而朱乐耕可以说“不”，他要玩自己的。

12月4日，北京在今年的第一场大雪后，迎来了朱乐耕的陶瓷艺术展，这个展览放在中国妇女儿童博物馆，是中国艺术研究院艺术创作研究中心主办的，它还有个诗意的名称：“澄怀观道，抱扑为器”。“抱朴”两字源自老子的“见素抱朴”，“朴”，原指未经加工成器的原材料，又作“本真”、“本性”、“质朴”之解，“抱”就是持守。“抱朴”就是持守质朴无华的本质。“只有这样，才能与‘道合一，同时‘朴素而天下莫能与之争美，我觉得这才是艺术的最高境界。”朱乐耕这样向记者解释展览的名称。显然，他在自己的这批新作品中注入了中国的哲学思想，并抱有很高的期待。

这次展览是朱乐耕继“环境与空间的思考”、“新历史语境”等一系列个展之后，于今年的一次全新亮相。从参展的一百多件作品，可以看到陶艺家近年来的观念更新与表现手段上的尝试。

从大明彩到“奔马图”

展览中，最吸引眼球的有几组作品，一是红绿彩系列，二是陶瓷雕塑《禅意》。熟悉中国陶瓷史的人都知道，红绿彩是从宋金时期开始活跃于民间的一种陶瓷装饰方法，曾开中国彩绘瓷的先河，它是从宋加彩工艺中分离而独树一帜的釉上装饰品种，也常称为“宋加彩”或“金加彩”。……