陶亚萍

(南京晓庄学院 美术学院， 江苏 南京 211171)

高校动画专业的国画技法课教学

陶亚萍

(南京晓庄学院 美术学院， 江苏 南京 211171)

文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状，提出动画专业学生选修国画技法课的必要性。造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创造力，动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法。

动画专业；国画技法；教学

0 引言

为了适应影视、动漫及其周边产业中设计制作岗位的基本技术和市场的需要，各大高校纷纷设立了动画专业，这一举措为动画产业的可持续发展输送了源源不断的人才，但是，我们也看到了动画教育发展的困境和学校动画专业教学中存在的若干问题。笔者就国画的特点及其在动画专业教学中的位置，来谈谈国画技法在动画专业教学中的运用。

1 国画与动画的关系

1.1 国画与动画的关系

国画是以静止的形式和意象的形态来反映生活，在画面的表现上追求用笔用墨的线条韵律之美。动画是以运动的形式和夸张的形态反映生活，在画面的表现上追求用现代影视技术带给人强烈的视觉冲击力。国画和素描、色彩一样，属于动画专业的基础课，主要训练学生的空间造型能力，但是在构图、线条、墨色变化等方面的要求比动画要高。二者都让我们在空间的形式中体会到时间的流动，画面的章法布局所呈现的时空转换以及各种审美意象都是无穷无尽的。动画的绘制语言(线条语言、色彩表达与运用)和国画又是密切联系、相互影响的，动画的绘制语言离不开国画的形式语言。

1.2 国画是中国特有的艺术种类，在“意”的传达上和动画专业的情景设置是相通的

当前世界动画业对中国动画业的冲击非常大，中国动画应如何改进自己的创作，向动画的国际商业化、国际市场化迈进，出路只有一条，就是要发展自己的中国特色。因为我国的动画产业是年轻的产业，没有做到与国际接轨，更不具备国际市场竞争力。相比之下中国的绘画却有几千年的历史，源远流长。中国的绘画渗透着儒、道、释各家的哲学思想和审美观念[1]。国画强调“外师造化，中得心源”[2]，要求“意存笔先，画尽意在”[3]，在构图、线条、色彩、造型上有其独特的艺术特点和审美要求。动画则是由快速转换的画面构成，对于画面合成的艺术要求是不同的。但两者在抒情达意上都是一致的，国画中“意”的传达和动画情景的设置是异曲同工的。

2 国画技法与动画教学的关系

2.1 各高校动画专业中国画技法教学的现状

2.1.1 教学目的不明确，内容和结构不完备

动画专业是新兴的艺术设计专业，在学科建设上，没有统一固定的模式，从专业设置的实践构建到学科的理论构建上都存在不足。动画是实践性很强的专业。多数高校在讲授国画技法这门课时采用纯美术的教学方法来教学，就是传统的绘画专业的教学方法。这种教学方法使学生的学习过程中与实践基本脱节，学生对课程的设置完全不理解，认为动画专业没有必要选修国画技法课。即便是有的高校设置国画技法课，也仅仅是作为动画专业的基础教学课中的任选课程。动画专业学生学习国画技法课和素描、色彩等基础课一样，都是为了提高前期绘制的质量。我认为动画专业的国画技法课的教学目标是培养学生国画审美素养与高超的造型表现能力，提高学生动画的造型能力,为今后从事国画风格的动画设计与制作打好造型基础。

2.2 开设国画技法课作为动画专业选修课的原因

1) 国画技法课具有独立的技法，它可以丰富学生的电脑表现技法并提高审美能力。从国画的种类来看，山水画笔墨的技法最为丰富，比如：在场景制作中，手绘要比电脑快得多，不同皴法的运用对于表现不同地域的场景是非常有益的，它可以增强真实感，大部分场景插图都是手绘效果或加上电脑技法；人物画、花鸟画作为国画的一种，其风格技法则更为丰富。在动画的创作过程中，可以借鉴国画的各种表现技法，增加动画艺术的表现力，丰富动画的场景。

2) 国画技法课的开设可以培养动画专业学生的“意象”思维，使其掌握“写意”造型的能力。我们对动画专业学生不能只注重形式技法的练习，而忽视了思维方式的训练。中国画是源于自然、出自胸臆、以书入画、抒情写意的“意象”艺术[4]。国画推崇“意象”思维，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。刘勰说：“是以意授于思，言授于意。”[5]这里的“意”就是意念、意识、艺术创作的构想，“象”就是形象、物象、造型，包括动画设计范畴内的一切可感的视觉形态和要素。学生在动画创作中一旦有了想法后，就通过思维活动将“意”与“象”相融合，创造出可感知的动画形象，使动画造型具备强烈的表现力、沟通力与传达信息的能力。无论在国画创作还是动画创作中，意象不是玄妙的东西，是艺术创作者的灵感。国画技法特别是写意技法的表现方法确实可以丰富动画创作的表现技法，学生通过对国画意象特征的认知与动画创作活动紧密相连，借鉴国画技法的艺术表现手段，创造出“意”与“象”融合的动画形象。

因此国画技法课的开设要以引导学生的“意象”思维及培养“写意”造型能力为主，依照“意象”思维的方法，正确指导学生电脑技法的正确运用。“意象”思维教学是一种有意识的、有目的的教学活动。而“写意”造型能力的培养，则是为了让学生提高动画手绘效率，就象南宋梁楷画《李白行吟图》一样，寥寥数笔就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，通过“写意”塑造的动画形象，会让人产生新的视觉心理意象，更能激发艺术接受者丰富的想象。

2.3 国画技法课在动画专业中的重要性

2.3.1 手绘技法是动画专业教学的重要组成部分

从动画制作流程来看，国画风格的动画片制作前期绘制如角色、道具、场景等等都是非常重要的。前期绘制的质量如何直接影响后期的制作。学生通过国画技法的学习，在绘制国画题材的动画片时已具备一定的审美能力，在制作的过程当中能够做到游刃有余，对于手绘能力强的学生来说，也为今后的就业奠定了基础。目前很多动画公司招人时很看重手绘能力。因此，国画手绘技法是动画专业教学的重要组成部分。

2.3.2 国画技法课可以提高动画专业学生的艺术修养和审美意识

国画技法是动画专业学生的基本技能之一，对国画的审美能力会直接影响动画的制作，比如，对国画艺术风格的认定直接决定动画的画面风格和影响力，甚至直接决定了动画的制作成本和制作周期。我们要制作出有中国特色的动画片，就要在制作过程中找到二者之间的契和点，从制作角度看，用“国画风格”比用“油画风格”制作动画技术难度要小得多。此外，动画片的制作必须要有一定的艺术品位、格调。国画所特有的艺术风格与动画技法的完美结合，必然创造出具有中国特色的优秀艺术作品，如国画风格动画片《山水情》、《牧童》等。一名合格的动画专业学生不仅要掌握动画制作技术，还要具备一定的国画素养，才能具备把握中国国画风格与动画制作技术相结合的能力。

3 动画专业中国画技法课教学的方法

3.1 设立国画技法课程，实现动画和国画的共识

3.1.1 国画技法课本身作为动画课的基础课程

动画和国画两者之间存在许多个性也存在许多共性。个性主要体现在前者是画出来的电影，后者是绘画；共性在于，动画的画面技术包括了国画的画面技术；在前期的绘制中两者也基本一致，国画技法的学习应当是动画基础课的一部分。

3.1.2 针对动画专业，进一步加强国画技法课程的专业性引导

国画技法是制作中国画风格动画片的基础，在画面形式上，国画形式是动画画面形式之一。在教学上，引导学生加强国画专业技法的训练，特别是国画的写意性可以给学生很大的启发。动画不要求比例、形体、结构和国画的写意性上是相通的。动画这一艺术生产过程，是由团队、集体组成，学生个人画风的随心所欲会阻碍艺术生产的完成。所以在加强国画技法训练的同时，引导学生们结合自己的绘画特点，形成统一的审美标准，形成自己独特的“动画风格”。

3.2 提高“国画风格”的手绘水平

在手绘训练中，大部分学生都采用“油画风格”或者“水粉画风格”。角色也好背景也好都采用线条勾勒轮廓、色彩平涂的形式，在色相、明度、纯度上形成强烈的对比，如：《猫咪小贝》、《丁丁历险记》等。在动画艺术生产中，分工很细，有人专门画角色，有人画场景……

场景的绘制工作量要比角色大，而且绘制风格要与角色一致。在教学过程中，要引导学生借鉴国画技法课的“写意”性来加强各种背景绘制风格的学习，提高“国画风格”的手绘水平和审美意识。

4 结语

国画技法课与动画专业教学有密切的关系，因此我们必须重视国画技法课教学。在国画技法教学过程中，我们应该从国画和动画的共性、个性入手，采取合适的教学方式，让教学内容始终围绕专业训练，让学生尽可能地了解动画的专业特点和国画技法在动画制作中的作用，并且结合大量的实际训练，才能取得有效的教学效果。

[1] 郑朝,蓝铁．中国画的艺术与技巧[M].中国青年出版社，1989：2.

[2] 樊波.中国书画美学史纲[M].吉林美术出版社，1998：317.

[3] 陈传席．中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2000：223.

[4][日]冯慧芬．浙江画派[M].吉林美术出版社，2003：169.

[5] 黄霖,蒋凡．中国历代文论选新编：精选本[M].上海教育出版社，2008：47.

[责任编辑：孙义清]

TeachingPaintingTechniquesinAnimationinCollege

TAO Ya-ping

(Nanjing Institute of Fine Arts Xiaozhuang, Nanjing Jiangsu 211171, China)

This paper discusses the current situations in teaching animation curriculum with painting techniques in colleges. The paper proposes the necessity for animation students to select traditional Chinese painting techniques courses. Visual art requires students to obtain modeling ability, aesthetic taste and aesthetic creativity. Therefore, animation teaching should include the basic training courses of painting techniques and use the reasonable teaching methods.

animation; painting techniques; teaching

J2-39

A

1671-6876(2011)02-0154-03

2010-09-28

陶亚萍(1974-)，女，江苏淮安人，讲师，硕士研究生，主要从事美术学研究。