赵运虎

（河南师范大学 美术学院，河南 新乡453007）

线在中国画的作用非常重要。中国画的表现形式是主要用线来塑造物象，讲究“用笔”“用墨”。所谓的“用笔”“用墨”，关键是用线。千百年来，中国画家不断地研究探索，使中国绘画以线造型的历史承前启后地延续下来，它蕴涵了中国人独特的文化心理需求，因而，中国绘画的线描的地位是无法取代的。

一、中国绘画中线的发展与表现

中国人图绘在视觉表现方式上强调线的因素，从史前彩陶时期就开始了。虽然尚无迹象表明这种对线的重视是出于一种主动选择的结果，但这种线的表达发展至战国时期的帛画时，就已经成为一种自觉的运用了。之后无论画中的人物、车马或动物，都完全是通过线条的流动来塑造形象的。从东晋画家顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》《列女传图》等作品中，我们可以看出绘画线条已由过去的简单粗拙，变得圆融挺秀。作品中连绵不断的线条细如游丝，被后人誉为“春蚕吐丝”。尔后，南朝画家谢赫在《古画品录》“六法”中，就有“骨法用笔”一说，阐述了线条不但能表现物质的质感、气质骨气，而且具有表现超越技法之外之情思的美学意义。

线条发展到唐代，人们对用笔更加重视，初唐彦悰倡导“笔力劲健，骨气不凡”。著名画家阎立本的《历代帝王图卷》中的线条长垂厚实，刚劲有力，气势磅礴。张萱的《捣练图》和周昉的《簪花侍女图》，以遒劲纤丽的衣褶线条，生动真实地表现了画中人物对象的风貌。……