黄式宪

(北京电影学院 文学系，北京 100088)

当新纪元第二个十年伊始的钟声敲响，在“百亿业绩”的背面，中国电影产业化的进程似乎单向性、偏执性地专注于GDP的增长，而无暇顾及电影的人文意涵、核心价值及其美学维度，竟令人惊诧地呈现出某些带负面性的文化“裂变”迹象。突出的问题在于市场严重失序、人文原创性匮乏以及大片的文化贫血症。如何面对“后百亿时代”新一轮的文化挑战，如何在文化安全的意义上提升电影产业的核心竞争力，这是需要我们作出深刻反思的。

反思之一:拿什么来唤醒我们电影市场的自律性?

中国电影在入世后，遵循WTO所例行的国际规范与准则，开始一步步尝试着如何促成文化与资本结盟。2003年，新一轮电影产业改革启动，这是在电影市场生与死的临界点上做出的重要抉择。

转瞬七八年过去，我国电影市场日渐兴旺繁荣，电影产业发展的势头十分迅猛。中国电影产业产值从2002年不足10亿，到2009年达到62亿，再到2010年更是首度突破了100亿票房大关，较前一年增长63.9%。八年来全国城市票房增长了十倍，年均增幅超过35%。这一系列优异的业绩，标志着我国电影产业持续保持着跨越式发展的良好态势，呈现出一派蓬蓬勃勃的盛世气象。

但是，当下市场严重失序，它逐步形成了一种“市场金本位”的定势。“金”者，即货币之谓也。作为一种数值，它累积为资本，并透过市场运营而促使电影产业增值。所谓“市场金本位”，就像“潘多拉魔盒”被打……