论武星宽水墨重彩画中的设计理念及表现

2011-04-02姚玉屏

池州学院学报 2011年4期

关键词：重彩画水墨教授

姚玉屏

﹙武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉 430072；池州职业技术学院建筑与艺术系，安徽池州 247000）

论武星宽水墨重彩画中的设计理念及表现

姚玉屏

﹙武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉 430072；池州职业技术学院建筑与艺术系，安徽池州 247000）

武星宽教授的绘画善于把传统绘画﹑现代水墨画﹑与现代设计理念有机的结合起来；把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来；从超越具象而实现更为丰富深刻的寓意为目的，把复杂的东西简单化，如同他的工业设计、园林设计一样，简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满。用现代设计的思维方式来品读武星宽教授的水墨重彩画，每一幅作品都体现了独特的设计构思、设计处理和设计表现。

传统文化;水墨重彩;设计理念;设计构思;设计处理与表现

武星宽教授，蒙古族，巴彦淖尔盟人，自幼酷爱涂鸦，曾在乌拉特后旗拉圣庙跟随蒙古族喇叭画师绘制唐卡与经书插图。在多年高校执教与艺术生涯中，以及长期的设计教学与研究中，使他对现代设计中许多理念和规律又熟记于心，耳濡目染，身体力行，广泛吸纳众家之长，揣度唐卡工迹，深究本土与国外经典，吸收南北交变文化，将建筑装饰，环境艺术，室内设计，中国工艺美术学，国际商业美术景观，风景园林建筑等现代设计理念剪裁于现代水墨画之中，他的水墨重彩中的设计理念对绘画界和设计界的同行们的研究和探讨传统绘画中的设计理念定会有启迪和帮助。

1 传统绘画中的现代设计理念

传统文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，面对中华民族的丰富的传统文化资源，我们将如何能以立足于世界美术多元格局之上，这需要我们每个热衷于艺术的人从自我完善﹑自我发展出发，从传统文化，现代文化，现代设计中多层次、多角度的进行再认识、再发掘、再研究。武星宽教授的绘画就是善于把传统绘画﹑现代水墨画﹑与现代设计理念有机地结合起来；把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来，从超越具象而实现更为丰富深刻的寓意为目的，把复杂的东西简单化，如同他的工业设计、园林设计一样简洁、干练、线条简明、色彩明快，构图丰满。他的山水画粗犷有力的线条，看似随意挥洒的大泼墨大重彩的笔触，无一笔不是经过精心设计的。如《云浪高游苍山向天》，似排山倒海之势，视觉画面有强烈的冲击力，在流动的网状的线条交织中，是纵横交错的立交桥，是南来北往的铁道线，是横跨南北的水陆桥梁。再如：《千年雪枝云边出》是大自然的缩写，但又是画家精心设计的来源于自然灵魂的展现，像城墙、像脊梁、像东方的破晓，是新生活新生命的刚刚开始，日历刚刚翻开崭新的一页。这样的画面意境与画家多年从事艺术与设计工作、润育生活的土壤、丰富的阅力、和宽阔的眼界、以及多学科研究分不开的。他把牡丹那种娇媚的体态，注入顽强的生命力和坚强的性格，似城墙铁壁、似大海礁石，坚不可摧。又如：花瓣上的经脉﹑叶片上的的脉络在工业设计语言的表达下和装饰性很强的材料语言的表现下赋予极强的生命力，处处洋溢着阳刚之气。读过武先生的中国画的人，深深地体会到坚强的感染力，永远难忘。这就是武星宽教授的牡丹，是体现武教授鲜明个性的牡丹，是传统文化内涵与装饰材料语言相结合并的大改革、大开放形式下的鲜活的牡丹，更是画家所要表达的中国改革开放后的人们平安、和谐幸福生活的牡丹。这就是武教授传统绘画文化中的现代设计理念主宰画面的结果，也是他艺术个性在水墨重彩画面上的彰显。用现代设计的思维方式来研读武星宽教授的当代水墨重彩画，他的作品哪一幅不是渗透 “设计”理念后而作的呢！

2 传统绘画中的现代设计构思

武星宽教授在他成长的环境和艺术生涯中，得大漠雄浑之气，受佛学文化的熏陶，他独特的人生背景与审美趣味，使其作品表现了鲜明的艺术特色。武星宽教授作画，大部分作品以大草原的蓝天、白云、青山、碧水，和着鲜花、白桦、绿草、羊群为自然研究对象，善于从大草原中发现其内在的结构美，并从大草原的结构美中挖掘其中蕴含的韵律、节奏和有条理的内在感，其作品给人以博大的胸怀、独特的风姿，演绎着粗犷、憨厚、真诚和热情。武教授在授课时经常引用吴冠中先生的话：“我竭力在构架方面经营。我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要讲构架，必须重视整体面积的分割，而不浪费画面方寸之地。”如《重彩花容托皓月》，武教授把对广阔无垠的大漠草原的夜晚景色的感受，进行巧妙的构思，窗口——心灵的窗户，窗户内帷幔打开，窗户外皓月当空，黑白对比强烈，近景清晰衬托月光明亮，能看见花的颜色和容貌，蓝色的帷幔衬托草原之夜的宁静，也是武教授的借题发挥：拨开具象中掩盖了‘美’的芜杂部分，将草原的博大的胸怀、独特的风姿、好客的微笑及优美的歌舞，容纳在月光之中，传达出心中的意象美，反映了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽大草原在羊群如流云飞絮的今天，牧马人劳作一天后而平静的心情，丰收的果实被抽象成各种色点、色块和简明的粗线条，人们在欣赏这幅画时，会循着他的设计思路，画中所见不仅仅是花容、皓月，更会感悟到我们国家改革开放后各行各业所起得的可喜变化。

3 水墨重彩画中的设计处理与表现

在传统绘画中的笔墨技法、符号和图式等艺术语言中，笔墨技法一直以来是现代水墨画家关注的重点。在武教授的绘画作品中，大胆地进行现代设计处理与表现，使用现代设计中的表现语言，即从生活中高度提炼概括出来的抽象语言——设计中的视觉造型符号。他的水墨重彩风景画多以源于生他养他的蒙古大草原即纯净的蓝天、白云、绿草为主要题材，大漠情景诗意盎然，似具体又抽象的大线条、大色块有机的结合形式，营造出一种禅境神秘的空间幻觉。在传统技法的基础上，武教授有意突破传统技法和工具的束缚，同时将西画的优点融合在中国画之中，他画的点和线，每一笔都不是随便乱摆上去的。他作画时常常是毛笔和板刷并用﹑水墨和装饰颜料搀和，看似肆意挥洒，却又在精心设计着自己从感受对象中所产生的新的意象。婉约扭动的线条，斑斓闪烁的色块，点线面的造型符号，或粗或细﹑或疾或缓﹑或滑或涩，纸面上的留痕性格迥异，苍莽纵横，这些是武教授对大漠草原的宽阔、豪放的熟悉的记忆印象后，重新设计、组合，产生的特殊地肌理效果。如《云浪高游苍山向天》那种酝酿着巨大的能量，似卷起千堆雪的巨浪，排山倒海，根根线条柔中见刚，色调凝重，笔触干练，设计理念突出，画面视觉冲击力使人不得不联想到在多元化的今天，纵横交错的交通网、高科技的信息网、快速发展的建设网、文化产业的提升网，带着强劲的东风，云浪高游，势不可挡；《娇姿醉春》用板刷横刷竖抹，流出的飞白体现出古树的苍劲，淡墨的渲染体现出春之湿润，枯木逢春，红花绽放在枝头，绿叶未生却早已醉倒在春的怀抱里。画面简洁、大气，色彩明快、鲜艳，浓淡对比，红黑相衬，构图静中见动，形成强烈的视觉冲击力。

独特的材料语言、工业设计语言、装饰设计语言相结合的处理，在具象和抽象﹑油彩和水墨﹑写实和写意之间的水墨重彩画，是武教授绘画风格主要特征，是前无古人的对传统绘画的创新和突破，是生活中提炼出来的抽象语言的造型符号，是情感的升华，是激情的燃烧。如《重彩花容托皓月》、《数曲红物抱禅心》独具匠心的工业设计语言，运用装饰油彩语言，厚重、鲜艳，再加上水墨的韵味，形成独特的油彩水墨画的效果，创造出个性显明的“水墨重彩意象”画风。武教授的创新和突破是在继承的基础上的创新和突破，是在对传统文化和民族文化的热爱基础上，用不同的材料语言，新的理念认识的体现、是禅宗般超越灵魂的表达，是设计与传统相结合的风格语言的表现，是佛教文化与传统中原文化的融合，也是传统题材﹑当代趣味融合下的水墨写意与青绿重彩的结合的典范。