译者的话：鲍元恺教授在1991年所创作的大型交响乐组曲《炎黄风情》，至今已经有二十年了，对于这部以交响乐形式表现中国民族歌曲的作品，音乐界，包括国内外的学者们有着不同的见解。不久前，鲍元恺教授和他的堂弟鲍玉珩教授就《炎黄风情》的艺术特色和美学价值，以及中国民族音乐的国际化等问题组织了讨论，参加讨论的有美国、香港、台湾的作曲家、指挥家和学者们。《<中国风>的理想与实践》一文发表在美国《亚洲音乐》2010年 6月号，文章既是作曲家的自我独白，也是对一些不同意见的回答。

从1991年10月我的《中国风》交响音乐系列第一篇《炎黄风情》首演至今已整整二十年。在这二十年里，我又先后创作了交响组曲《京都风华》、《台湾音画》、《戏曲经典》、《华夏童谣》、《琴曲三章》等七个篇章，在海峡两岸听众中间引起了强烈的共鸣，同时引起了欧洲、北美和大洋洲音乐界的瞩目。

通过《中国风》的创作实践，我认为：产生在封闭社会的中国原生状态的古老传统音乐，要通过同世界各民族的音乐文化相互交流，通过与外来音乐形式的融合，才能获得再生机能而存活于现实文化生活并进而跨入世界乐坛，才能以主流文化的姿容展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵，表现中国文化的丰富形态和深刻智慧。这种融合，不是割断和否定传统，而是发展和丰富传统。

中国传统音乐必须走出封闭，才能获得开放性发展

“中国风”的主旨是中国传统音乐同西方交响音乐的结合。……