聂瑞辰，王 海，丁树义

(1.天津大学国际教育学院，天津300072;2.天津大学建筑学院，天津300072; 3.天津西青区王稳庄中学，天津300383)

水墨画自唐代肇端，经过五代宋元各时期，具有深厚书法素养的文人画家不断加入水墨画创作的行列，完善着笔墨语言的表现。写意画中不断注入丰富的笔墨表情和趣味，在笔法墨法上取得了很高的成就。然而，虽然“不求形似”在宋代文人画论中已经提出，但在实践上并未做到与之同步。在院体风靡朝野的气候下，拘泥于具象仍是那个时代绘画大的特征。宋代文人画的实践与理论所包含的诸因素在随之而来的元代得到发展、强化。继宋以后，元代画界不求形似、书画本同的呼声愈趋强烈。但终归时间跨度太短，在艺术实践上仍未能超出形似的圜中。真正做到笔墨独立表现，以画寄托情感是明代的事。

文人情结一直是左右中国绘画发展的重要因素。在中国历史的长河中，文人士大夫一直起着重要的作用，尤其在文化建设领域。因为才情与命运的矛盾，他们大都一直处于得意与失意之间，居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，忧国忧民的情绪是很浓重的。在身受各种环境条件的制约之下，他们抑郁不得志，不能施展自己的抱负，总是幻想突破成法，另立新法，以发挥他们的才能。不拘于形似和不为法所拘的写意画正符合了他们的要求，笔墨写意的探索为他们带来无穷的乐趣，搭建了表现其人生观、哲学观，疏浚其情感的平台。……