吴勇

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆526061）

“写”在石涛画学中的意义

吴勇

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆526061）

“写”作为对中国画作画状态的特殊表达形式，尤其是在中国画中“写意画”的广泛运用，使得它在中国画的发展过程中起到了举足轻重的作用，不仅自宋元以后由于这个直抒胸臆的“写”字使得画风大变，并且在之后的中国画发展中也扮演着极其重要的角色。石涛所建立的“一画”系统也不例外，他把“写”作为支撑其画学体系的一个重要组成部分。他所使用的“写”与古代画学中的描述与运用，虽然在大体上一致，但是进一步分析就能看出，他不仅继承了古代画学中对“写”的运用，并且把“写”作为对当下的一种“创造”精神体现，运用到他的画论、画跋和当下的作画状态中。所以，石涛的“写”不仅是中国写意精神的高度体现，也是他“创造”思想的集中表现，更是他人格精神的写照。

中国画；石涛；“写”

中国画历汉末魏晋的初期发展，至唐宋已经尉为大观。人物画自晋朝进入高峰，唐朝而趋于鼎盛，山水画与花鸟画在宋朝达到最高峰。而此时中国画已逐渐由“外师造化，中得心源”的绘画思想走向“画写物外形”、“功夫在画外”。而画论中“写”的大量运用，更快的推动了此种变化，特别是“自元代始，文人画家开始不拘于物象的形似，开始讲求笔墨相对独立的作用，开始讲求区别于描头画脚的画法，而主张一个直抒胸臆的‘写’字，画风于是大变。”[1]18可见，“写”在中国画发展过程中，所起到的作用何等重要。……