李琳琳

（中央音乐学院，北京 100031）

声景：音响生态学与电子音乐相结合的产物

李琳琳

（中央音乐学院，北京 100031）

诠释了声景的概念，对声景艺术的形成、发展及其前景进行了介绍。

声景；音响生态学；音乐声学；电子音乐

1 声景艺术简介

声景的概念，最早是由加拿大音乐家谢佛（R. M Schafer）于20世纪70年代提出的。首先在加拿大尝试应用，后来随着《欧洲声音日记》（European Sound Diary）和《五个村庄的声景》（Five Village Soundscape）两本书的出版，这一概念逐渐推广到了整个欧洲。至今，已在世界各国得以推广。

“声景”（soundscape）一词来源于“视觉的风景”（landscape），意为“听觉的风景”或“声音风景”，属于音响生态学中的一门应用型的艺术形式。其应用素材主要来源天然环境（自然景观）的声音，如风、雨、河流、各种动物发出的声音等各种来自于自然的声音。此外，还包括人类创造的叠加于自然环境之上（人文景观）的声音，比如来自广场、宫殿、展览、集会、宗教仪式的声音，城市交通以及工业科技发展产生的机器声。这些素材与音乐创作和声音设计相结合，最终将各种声音以电子音乐为载体，综合运用采样合成技术、音频拼贴技术、编程运算以及声音装置环境艺术等而呈现。

2 声景艺术的解析

当人们第一次看到“声景”这个词的时候可能会有一些迷惑：声音是用耳朵听的，而景色则是用眼睛来看的，那么声音如何能变成可视的景观呢？距离爱迪生1877年发明留声机已百余年，在网络科技、数字信息更为发达、听音乐变得无比容易的今天，人们却依然习惯于身临其境，视、听并用的欣赏方式。……