■严以伟

中国戏曲是一项综合性的艺术，其中舞台美术的任务和目的就是在导演的总体艺术构思下，运用多种造型艺术的手段创造出剧中特定的坏境和角色的外部形象，以达到渲染舞台气氛，刻画人物性格的目的，所以舞台美术在戏剧演出中具有相当重要的位置。长期以来，我一直从事布景的制作和舞台的装置工作，在艺术实践中，深感在舞台工作中有三个现实问题值得我们高度重视而且必须予以妥善解决。

一.必须具备技术和艺术才能的综合素质

作为一名舞台工作人员，既要负责布景的制作，又要担负场景的装置，这就势必要求我们首先要熟练地掌握并学会多种多样的技术技能，因为我们经常要面对古今中外各色各样的制作和装置任务，有些较为复杂的场景，往往是多种技术，多样工种交错在一起，都需要我们一一加以解决。然而，我们并非是一般的普通工匠，因为我们所制作和装置的器物，是戏剧舞台上的艺术品，具有强烈的审美功能，甚至有的要夸张、有的要变型、有的要刷新、有的要做旧，它是各种不同风格特征的现实生活在艺术舞台上的再现，它必须遵循戏剧艺术的假定性和虚拟性的规律，把生活的真实衍变为艺术的真实，营造一个别致的规定情景，达到形拟逼真的艺术效果。但是在这支队伍中就是有人把自己当成一个普通的工匠，甚至有人视他们为“苦力”，他们自己不在艺术上提高业务素质，别人也不尊重他们的劳动，这是极为错误的。其实布景的制作与装置也是戏剧演出的一个艺术部门，没有他们的辛勤劳动，就没有一台完美的戏剧作品。他们的劳动应该得到尊重、得到支持、得到保护，从事舞台工作的同志更应该摆正位置，正确对待。努力提高自己的综合素质，把技术和艺术融为一体，跟上时代的步伐，创造出更加完美，光鲜的戏剧艺术作品。

二.必须适应各类演出场所

布景制作与演出场所大小的矛盾普遍存在，尤其是那些参加各种艺术赛事活动的剧目更为突出。这些剧目在排练和接受审查时，都挑选本地最好最大的剧场，美术设计师根据这样的场地制订标准和尺寸，可是一旦赛事活动结束这些布景，特别是那些带有平台甚至是转台的实景就无法适应中小剧场的装置，致使一台精心创作排练的剧目只好束之高阁，无法进行正常的巡回演出，既没有社会效益，也失去了经济效益，剧团为此十分苦恼却又万般无奈。根据我的经验，这个矛盾是可以解决的，制作时可以采取伸缩活动法，按大中小的舞台尺寸进行预制，使其在城市或农村，在大剧院或小剧场都可以适用。例如，对长条形的部件采用管套法，便于伸缩，可长可短；对于圆型的部件采用折叠法，便于收放，可大可小；对展示大背景的天幕，在保证主题的完整性，不破坏象征意义的基础上，将其主要画面突现给观众，以保证“规定情景”的艺术效果。这样的方法虽然多用些材料、多花一些费用、多一点麻烦，但与能够保证剧目正常演出，还是具有较大价值的，我们也曾经在艺术实践中尝试过，其效果是非常显著的。

三.必须正确对待观众

目前在舞台装置中，普遍存在重城市，轻农村；重专家领导，轻平民百姓的不良倾向，在大城市、大剧院，有专家领导和社会上层人士看戏，就认认真真，精益求精，而在农村、小剧场，普通群众看戏就马马虎虎，草草了事，不但影响了演出质量，而且败坏了剧团的声誉。由此而产生了恶性循环，加激了演出市场的疲软，甚而危及到戏剧的生存和发展。这就要求我们舞台工作人员要有一颗美好的 “艺术良心”和高尚的道德情操及甘为幕后英雄的牺牲精神，视观众为上帝，用自己的汗水和辛劳，为各个阶层的观众提供一台台赏心悦目的戏剧作品，使他们得到审美的愉悦，思想的启迪，这是我们舞台布景制作和装置人员责无旁贷的责任和义务。