美存在于人类的一切活动之中,李泽厚在《论美感、美和艺术》中说:“美是形象的真理,美是生活的真实。”[1]阅读纸介质媒体,读者最先接触到的就是封面,封面既要具有标识作用,更要形象地体现纸介质媒体的编辑质量和风格特色。封面的设计如果没有强烈的眼球诱惑力和视觉冲击力,是很难引起读者的注意和继续阅读内容的兴趣。但是现在却存在不重视封面设计,封面设计缺少文化内涵与美学意蕴,只用某种底色加上书名或刊名等基本元素,只能给人单调,乏味之感。封面设计应该体现美学上的追求,诉诸读者知觉的深层次的内容的美,使读者得到某种思想理念的启迪,某种情致的感染。

一、对比中寻求协调

封面设计要利用人们要求协调、和谐的心理,在对比中力求达到协调,从而显示出一种古拙的庄重美。这样的设计可以使人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。像《编辑学刊》2007年度的封面设计中繁体字的运用并配以沉稳的底色,体现了古朴的美感。封面设计在色彩配置上尤其注重突出色彩的对比关系。在对比中求协调统一,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。美国著名的《时代》杂志在封面设计上体现的对比中寻求协调的美学风格值得借鉴。例如,《时代》经常用红与黑的对比,还用红与蓝、红与白的对比。红色给人以热情、向上、革新等审美体验,黑色、白色、蓝色给人以稳重、冷静等心理感受。色相,明度,时不失稳重、优雅,与其定位极为协调。而适当的黄色进行点缀,不超过五种颜色的运用,纯度上的冷暖、深浅、鲜明的对比,使整个封面显得富有时尚动感又亮丽,同色彩运用,使整个封面色彩既不太过杂乱,也不显得单调乏味。该强调的部分突出,该弱化的部分减弱。利用不同色相的颜色搭配在一起产生不同的视觉效果和色彩层次。对比色配置给人以强烈的刺激冲突,而邻近色匹配则会产生柔和,平静的感觉。红黑搭配,红白搭配、红蓝搭配,使色彩的明度对比既夺目,又不至于太刺眼。读者就是在这样对比中寻求协调的追求种获得了美感享受。再如,《当代电影》2008年度的封面设计也体现了这一美学追求,色彩鲜明明亮的底色和黑色胶片构成的“8”字形成色彩的对比,色彩的过渡使对比不至于突兀,色彩的协调感从中得到强调,“8”字图片的设计也很好地突出了刊物性质。

二、节奏中体现韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复,它是有一定变化的互相交替,是情调在节奏中的融合,能在整体中产生不寻常的美感节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的封面设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐,使封面的构图充满着音乐性和抒情性,令人遐想,正如歌德所说:“韵律好像魔术,有点迷人,甚至能使我们坚信不疑,美丽属于韵律。”例如《当代电影》2008年度的封面设计,每期通过色彩的变化加之体现动感的电影胶片“8”字图形,形成跳动的节奏,而整个年度封面设计形成一个整体,构成充满美感享受的韵律,像欢快的音乐,又像优美的诗歌。就具体一期的封面设计来说,图片和文字在封面构图中如果作曲线的编排构成,也可以产生节奏和韵律,同时要讲究中国画中的留白,该空的地方不要强加内容,要有“不着一字,尽得风流”的美学效果,给读者留有遐思的空间。例如,《电影艺术》2005年度的封面设计就表现了这一美学追求。

三、变化中追求统一

美学家朱光潜曾说:“凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合,创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动。”[2]封面设计用各种不同艺术手段进行表现,总是表现事物的各种不同存在形式,总是对其在空间位置、空间关系上进行组织。如果这些复杂繁多的视觉因素只有多样变化,没有和谐统一,就会显得杂乱无章;如果只有和谐统一,没有多样变化,就显得呆板单调。各独立的差异因素在艺术组合建构中,既体现外在关系的差异,又使其存在一定内在联系,构成统一有机的整体,才能产生赏心悦目、传情达意的审美效果。因此,在封面设计中既要追求色彩,版式,字体的变化多端,又要防止各因素杂乱无序的堆砌,造成统一性的缺乏。同时还要注意在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺少变化引起的呆板单调的弊病,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能封面设计日臻完美。

在具体的封面设计中,如在色彩面积运用上,一般与其它色彩相对的主色调要占据主要位置,较大面积,通常是背景色或封面人物的色彩。导读部分的文字色彩面积虽小,作用却十分重要,通常采用与背景色或封面人物色彩不同的色彩来起到突出作用,一般用与主色调协调的其它色来强调。在层次处理上,通常把导读部分的文字放在第一层,封面人物居第二,刊名位于第三,有时刊名也居第一。最后是背景色。这样设计使得整个画面层次异常分明,编辑意图也很清晰,在色彩和画面层次的处理上始终保持统一中的变化,变化中的统一。风格简洁、明快,非常符合封面追求延续性的封面效应。像《电影艺术》2009年度的封面每期的背景色占据封面的大部分面积,作为主色调。刊名作为画面层次的第一层,突出强调,导语和封面人物据于第二层次,画面在光影色彩运用中具有了立体的层次感。每期在色彩变化中贯彻构图稳定统一,层次分明的美学追求。

高尔基曾说过:“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”封面设计需要根据纸介质媒体的性质,特点和用途等,设计特定的装饰性图象,并将图象与色彩,文字及点,线,面巧妙地组合,构成传情达意的艺术性画面,营造一种寓意深刻而优美动人的审美意境。封面的设计要达到让读者看了就能联想其相关内容,要达到“一叶而知秋”的效果,给读者以美感和美的享受过程,达到吸引读者持续关注的终极目的。

[1]李泽厚.李泽厚文集[M]. 北京:三联书店,2008.

[2]朱光潜.文艺心理学[M].上海:上海文艺出版社,1982.