现代连环漫画创作谈

2010-10-26清华大学美术学院吴冠英教授

连环画报 2010年3期

清华大学美术学院吴冠英教授

现代连环漫画创作谈

清华大学美术学院吴冠英教授

第一讲：连环漫画的定义和艺术特征

“动漫”一词，源自日本。我个人的理解，它包含两层意思：一是泛指动画和漫画，二是特指近些年流行的连环漫画。它的主要特征是吸收了影视艺术中的镜头语言元素，使画面之间具有更紧密的连贯性，或以更多的视点（影视艺术中称之为镜头机位）去表现某一事件和情景发生的过程（图一、图二），使读者在连续画面的阅读中，感受到“运动”的意味。因此，可以把它理解为“动”起来的漫画。在此，我用连环漫画来界定下面要讲的内容。

漫画的表现形式多样，有独幅漫画（图三）、多格漫画（图四）、连环漫画（图一、图二），各有不同的“功能”。其中多格漫画具备了“叙事”的基本要素。最少的四格漫画，可以将一个事件的发生、发展、转折、结果表达出来，也即“起、承、转、合”的完整的叙事关系。但因篇幅所限，它难以承载更为丰富和复杂的故事内容的表现。连环漫画可不受篇幅的制约，表现方式更为自由，因此它最显著的功能和特征就是叙事性。

连环漫画具备三个方面的要素：一是文学性，也就是故事的文本；二是绘画性，就是将文学故事以绘画的形式进行视觉化的表现；三是在画面创作时要有“运动”的镜头意识。文学应用到电影艺术中称为剧本，从文学作品到电影剧本并不只是简单的改编过程。它是经过思维的转化，将文学语言转化为电影的视听语言，具有本质的改变。剧本是一部电影成败的关键。而文学应用到连环漫画这一载体就被称为文学脚本，或“分镜头”台本（图五）。当然，这里讲的“分镜头”并非影视中的分镜头，在后面的叙述中会作详细的阐释。绘画性是指用绘画的语言来塑造角色、场景和表现故事发生的全过程。而故事内容则决定绘画形式与风格的定位，同时也会融入创作者本身对故事的理解而呈现其个人的独特绘画风格（图六）。连环漫画的魅力，很大部分取决于绘画本身的艺术感染力。因此，扎实的绘画基本功和娴熟的表现技巧，也是连环漫画创作的必备素质之一。还有一点就是在画面的设计与创作中，要有“运动”和“镜头”意识。虽然在连环漫画中每一幅（或者每一格）画面都是静态的，但在创作中必须以连贯的思维进行画面的布局。如通过多幅画面表现推、拉镜头的景别变化（图七），摇、移的镜头移动，展现运动中的人或物，使阅读者在视线的移动中将一幅幅静态的画面连接起来，构成运动的错觉。这一特征是在传统连环画中所不具备的表现手法。它可以更为贴近和关照读者的心理需求，诱导他们“参与”并融入故事（画面）的情景之中，产生互动的效果（图八、图九）。

当下流行的连环漫画，是随着阅读者的阅读方式的变化和需求，从传统的连环画形式演变而来的。它明显地受到影视艺术语言的影响，是多元素杂糅而呈现出来的新的艺术样式。它承载了创作者非凡的想象力和丰富多样的视觉语言表现力，同时，又因其生动、有趣、新奇甚至荒诞的故事和主观创造的非纯自然“形象”契合了受众的潜意识心理需求，因此，它具有很强的娱乐性特征和广泛的传播力。

（下期预告——第二讲：连环漫画的创作方法）

图一《亚卡利》小雷霆的秘密作者：【法】德里·罗勃

图一

七格紧密连贯的画面，先是交代将要发生事件的场景（地点）和情景——一群路过的兔子。从第三格画面起，表现事件发生的过程：一个印第安少年骑着一匹叫做“小雷霆”的马，要跃过一根倒在地上的树干。这一突发事件惊吓了兔子。马则继续朝着右侧方向跑去。同时，另一画面是表现被吓晕过去的兔妈妈慢慢苏醒过来。在这七格画面中，视点从小仰角——大仰角——平视（兔子眼睛的视线高度）——侧俯视。七格画面表现了一个完整的叙事段落。其中五幅是由客观视点（客观镜头）表现的画面，而第四、五幅则是以某一只兔子的主观视线所看到的画面来表现的。这种表现形式与影视中的镜头运用十分相似。

图七

通过七格不同视角、景别的画面表现熊捕鱼的充满动感的情景。

图五

这是一页中一组多格的连贯画面设计草图，第一个画面先是交代事件发生地：一辆公共汽车到站，乘客鱼贯下车。第二格切换到司机，第三格，用司机的主观视角看到后面车厢中的呆坐的最后一名乘客，第四格，“镜头”推至这名乘客的头部特写。第六格，再度用客观的“镜头”，这名乘客正准备下车，（变换了场景的角度）。而第五格，车门特写，一只下车的腿脚特写。第七格，还是正在下车的两只脚。第八格，小全景，来往的人流和已融入人群中的那位乘客。这一页草图近似于影视中的分镜头设计，“镜头”画面的运用极具影视语言特征。（选自《L’INEDIT》La Grande Ourse A.S.B.L）

图六

以丰富想象力而著称的法国漫画大师墨比斯（Moebius），他的作品总是充满神秘、荒诞、诡异的意味。其绘画风格和塑造的形象亦别具一格。