谢小岚(江苏苏豪国际集团股份有限公司，南京 210012)

丝绸面料在服装设计中的实用性再造

谢小岚
(江苏苏豪国际集团股份有限公司，南京 210012)

丝绸在现代服装设计中有着重要的应用价值。通过对设计案例的分析，结合在设计中对丝绸面料实用性再造的实践感悟，重点分析了丝绸面料在服装设计中实用性再造的运用及方法，阐明了丝绸面料在服装设计的现代创意性设计中的理念及主题设计的意义。表明丝绸面料的实用性再造设计具有无法估量的应用空间。

丝绸面料；创意性设计；主题性设计

服装设计师们在设计创造中常常因为苦寻良久才获得一块能体现设计思想的面料而欣喜若狂，也往往因找不到合适的面料来实现自己的创作意图而备感苦恼。钟情于时装面料创新的设计大师三宅一生就说：“拥有一块好的面料，就拥有成功设计的一半。”可见，好的服装设计作品离不开富有创意的合适面料。如今新型纤维的开发、传统织物的推陈出新、高科技手段的运用等为设计师提供了更多可发挥的创意空间。如何运用色彩、款式及面料来展现社会的变革、文化思潮及人们审美情趣的发展，需要时装设计师不断地探求发展之路，而如何驾驭诸要素之间的关系则成为决定服装设计作品成功与否的关键所在。

丝绸是东方古老文明的象征，其面料无论是绫、罗、绸、缎还是锦、绢、绉、纱等都一直受到人们的青睐和宠爱。社会发展的每个阶段或发展时期，无不在它们上面留下深深的历史烙印。它的雍容华贵、浪漫典雅，它的简洁明快、浑然大气，它的大胆前卫和柔美飘逸，无不风情万种，令人神往。

身处服装发展千变万化的时代，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服装色彩外，面料的运用越来越凸显出它的重要性。因此，丝绸面料的再造和丝绸面料在服装设计中的实用性再造是服装设计过程中的要点之一。丝绸面料的再造一般情况下是指：丝绸面料工艺师在符合生产技术要求的前提下，通过改变面料的组织结构和纹样设计等而生产出新的面料品种。而丝绸面料在服装设计中的实用性再造，则是服装设计师在已生产出的面料基础上按照服装设计的一般规律进行再加工创造。因此，丝绸面料的再造与丝绸面料在服装设计中的实用性再造是既有区别又有联系的，在相互促进中获得发展。例如，在20世纪70、80年代，欧洲和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到面料材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。丝绸面料的再造设计，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，赋予时尚的特点，以产生新的视觉效果[1]。

本文重点通过丝绸面料在服装设计中的实用性再造来探求面料的发展与创新。

1 丝绸面料的实用性再造设计手法

面料是服装的载体，鲁葵花在《服装材料创意设计》一书中阐述到：所谓的面料再造就是利用剪、扎、系、拼、补、折、绣、叠、抽、钩、绗、染、磨、烧、粘、绘等各种技术及传统工艺，结合设计的审美原则对现有的材料进行解构与重组，以达到材料创新的目的，给视觉以新的冲击[2]。

在丝绸面料的实用性再造设计上，中国传统的制作方法是通过刺绣、盘、结、镶、滚等多种制作语言来实现的。其中刺绣又分为细绣和文绣两大类，在用线方面又有许多的变化。而西方则注重皱褶、切口、堆积等立体形式的造型，常点缀各种珠子、亮片、贴花、金属铆钉等多种材料的组合，以求局部上通过结合其他材料产生的对比效果，达到意想不到的境界。它们有的柔软秀丽，有的粗狂豪放，有的春蚕吐丝，有的富丽堂皇。其中技法也是变化无穷，风格多样的。在纹样方面，吉祥的云纹、龙凤纹样、花卉纹样、动物纹样等在面料装饰上有着广泛的运用，并常被赋予美好的象征寓意。

现代的设计制作往往倾向于简约的方法，或在局部进行小面积的刺绣以达到画龙点睛的视觉效果。随着现代科学技术的发展，电脑雕刻、镂空、数码印染等方法的运用为设计增添了新的韵味。在反映文化思想和意识形态上用染料的手绘、扎染、喷绘等实践了服装面料作为美术绘画中的“纸张”，无限扩大了设计的人文和社会概念。图1为笔者运用刺绣设计的作品。

图1 刺绣家居服作品Fig.1 Embroidered House Dress Design Works

另一方面，对丝绸面料的实用性再造设计运用多体现在结构性的变化及利用丝绸面料较好的悬垂性特点上，通过缠绕、堆积、悬挂等产生的层次变化，以及扩展到运用不同面料的材质和丝绸柔顺飘逸所产生的质的对比关系，营造出很好的视觉效果。在裁剪方面注重于面料的立体造型设计，采用面料的解构与重组的变化来达到简与繁、局部与整体的对比关系。

凡此手法，林林总总，均作为设计师在服装设计中的运用语言。如何运用把握这样的语言是设计成功的关键所在。

2 再造设计中的创意性设计

创意性设计表现为设计者对现实的感同和对未来服装趋势的看法。近年来在丝绸面料的运用上，主要采用的方式有：对面料进行磨砂、抓皱处理；在原有面料上进行线条切割，拼接，叠加，装饰；将丝绸面料与其他材质面料嫁接等手法。这些方法的运用使人们扩展了对丝绸这一古老纺织品在现代生活中的运用视野。如风靡一时的砂洗服装、伸缩衣，现在经常被设计师运用的丝绸与棉、毛面料的混搭，都是创意性设计的佳作。

但丝绸面料的创新设计不能只是天马行空的概念化艺术创意设计，还必须考虑市场的实用价值。在实际操作过程中，如何才能既适应市场的需求，又能积极地引导市场消费的趋势，就是要设计师把握设计的“度”，其关键是寻求服装设计艺术创意性和商业实用性的平衡点。在设计创意阶段，设计师要暂时摒弃纯粹商业的考量，尽量地展开想象的翅膀，大胆构思，然后再结合产品定位、风格特征和实用功能进行设计上的整合，将服装的实用与感性的艺术审美价值融于一体，实现价值创新与市场价值的统一[3]。

日本设计师川久保玲在20世纪60年代，从街头乞丐的服装中获得设计灵感，以卓越的创意理念打破了时装设计的常规概念。他利用工艺手法把一件完好的衣服设计出大小不均的破洞，或利用不同材质和图案但颜色相近的面料互相搭配，拼接成一件完整的衣服，显现出别具一格的装饰效果。川久保玲的这组“破烂样式”时装系列作品，一经发布就引起了世界时装界的轰动，引发了时装业尤其是设计师们对时装设计常规概念、秩序和审美价值的深入思考，在世界范围内掀起了一场时装设计的“革命”，同时也颠覆了社会大众对时装传统观念的认识。“破烂样式”的时装产品成为一种时尚开始流行起来，至今还一直受到消费者的认可。

受此启发，设计师很巧妙地借鉴了“破烂样式”的创意理念，将代表传统、优雅、高贵的丝绸双绉面料经过波纹线条的切割，拼覆在绸缎面料上，设计成的头巾饰品既表现出丝绸的优雅、灵动，又切合了当下的时尚风潮，适“度”地将艺术创新与实用功能完美结合，最终实现时尚产品的创新价值和市场价值的融合。因此，在使用创意性面料设计过程中：要考虑到由于面料本身已具有一定的视觉冲击力，款式需力求简洁，以突出材料本身的魅力；另外就是要将创意性再造面料用在服装的局部，与款式设计相呼应，起到画龙点睛的作用。有感于此，笔者在2006米兰时装周中国日的发布会上发布了一组丝绸作品(图2)，运用面料的裁切、编织、拼接、丝线悬挂等创意手法并结合当时的流行趋势完成创作，获得了很好的艺术效果。

图2 小礼服作品Fig.2 Demitoilet Works

独树一帜的创新设计，不仅仅是一种美的表现形式，也是深植于消费者心中的理想生活方式，它传递着一种生活态度与精神理念，同时敏锐地反应社会的变化。

3 再造设计中的主题性设计

丝绸面料的实用性再造设计包含大量的主题性设计。面料的主题性设计首先是建立在服装主题设计构思基础上的，再通过重复、变化、节奏、平衡、强调、简约、比例、对比、协调等形式美的方法，加上变化色彩的色相、纯度、明度、面积、冷暖等手法对面料进行再造设计。什么表达方式最能简易、直接地传导服装主题设计的构思？答案是面料的纹样。因此，在丝绸面料的设计上重点是对面料进行主题性纹样的设计。

任何一种文化都走在变化的道路上，纹样也是如此。它既属于永恒的民族文化，也属于瞬息万变的时尚文化，文化之间的宽容度和创新性使得它们不断地融合、发展。如丝绸面料上经久不衰的火腿纹样，从最初的似松果形纹样到如今长长的椭圆形与微微卷起的细尖尾部造型，在经历了无数设计师的再创造后，承载着历史的积淀，随着时尚的河流缓缓前进。用纹样所表现出的优雅、灵动、韵律美、节奏感，以及丰富的内涵又一次触动了人们内心深处对美的渴望与回归。因此，复古的花卉纹样随着时代的发展、时尚脉络的演变、设计主题思想的挖掘，一次又一次地被大量运用到服装设计中。

在米兰2010年春夏时装发布会上，复古花朵的印花和图案继续延续，许多漂亮的复古花朵图案印花，由于采用了内衣风格的色调组合，而显得温馨、浪漫。历史悠久的中国扎染工艺艺术也被Blumarine品牌运用到重点推出的系列作品当中，明亮色调的扎染图案，冰裂纹般的装饰图案都印在了丝绸面料上。此外，手绘纹样也在当下的时尚界大行其道，国画中的水墨写意技法也被多个设计师运用在不同品种的丝质面料上，融合在简洁的款式中，体现出东西方文化的交融和时代感。在这季的服装展示会中格外引人注目的是Prada的作品(图3，引自www.pop-fashion. com)。在高规格的秀场上，Prada展示了高科技类的印花形式，在传统的扎染印花图案中融入数字元素和真实的照片图案，表达了现代社会中人们对未来空间的展望与对自然原生态环境的向往。

图3 Prada 2010春夏作品Fig.3 Prada 2010 S/S Fashion Design Works

不同的主题都可以通过纹样抒发设计师对生活的理解，主题性的定位印花纹样在每一季的服装中都被设计师运用在自己的作品中。浪漫的田园花卉、展现未来的印象派纹样、各种动物纹样的演绎、花朵与几何线条组合的混合花版，一次又一次地被挖掘与超越，而高科技手段则进一步辅助设计师完成自我的设计构想。同时，主题性的设计可以借鉴不同形式的艺术作品，包括油画、雕刻、多媒体艺术和陈列装置等。这些作品和许多新生力量的代表，向人们展示了最新的艺术发展方向及如何选择作品主题和艺术介质。例如：在最近的几年里，简洁、生动及富有现代感的涂鸦，能与大众情感共鸣的插画，都作为装饰性的纹样时常被设计大师们印染在面料上，并通过服装作品宣泄自己的艺术思想和表达对现实生活的认识。因此，纹样的设计永无止境，在丝绸面料上的设计运用同样有着广阔的、无法估量的空间。图4中，笔者在家居服设计时运用了中国画花卉写意的手绘纹样方法，将中国元素融入其中，具有很强的时代感和视觉冲击力。

此外，丝绸面料的主题性设计要把握流行色的发展趋势，强化流行色在丝绸面料上的运用。从色彩方面而言，流行色与常用色并没有截然的界限，有些流行色如黑、白、咖啡等色，就是由常用色上升而成的。随着时代的发展，常用色也有一个缓慢的演变过程，只是不易被非专业人士有前瞻性地觉察而已，但能被她(他)们很快接受。在服饰消费中，由求新求变心理而产生的流行色消费不仅有人们心理的需求，同时，商业运作的氛围也日趋浓烈。因此，要时刻关注流行色的发展趋势，根据消费结构、款式结构、面料纹样，强化丝绸面料的流行色运用，使传统的丝绸顺应现代生活环境和消费环境的变化。

4 结 语

丝绸面料在服装设计中的实用性再造彰显了风格的多样性，打破了传统意义上的概念，将逐渐满足多种场合下人们的着装需求。通过一系列的裁剪变化、面料处理和不同材质的变化，以及色彩运用、疏密对比等一切可以运用的手段，并伴随着丝绸面料产品研发能力的不断提高，这些均为设计师提供了无限的创作空间。丝绸面料将随着社会不断进步和发展而不断发展，在传统的表现手法基础上，不断地融入新的东西，注入新的思维理念，其未来发展前景广阔。伴随着人们对社会文化需求的提高，丝绸面料质地柔软滑爽、悬垂飘逸、自然柔美等特点是其他面料难以代替的。笔者认为只要能够把握住时代发展的脉搏，在传统的基础上充分运用丝绸面料再造的新变化，调动一切手法，把艺术和技术融会贯通，突出表现一定的文化内涵，完全可以创造新的、更大的辉煌，让东方的瑰宝——丝绸面料重新焕发出新的生命力。

[1]李平，面料再造的艺术表现力[J].服装设计师，2009(10)：98-99.

[2]鲁葵花.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004：15-18.

[3]张娟.时装产品的创新设计与市场消费[J].服装设计师，2009(8)：102-103.

About the Re-design Practicability of Silk Fabrics in Fashion Design

XIE Xiao-lan
(Jiangsu Soho International Group Co. Ltd., Nanjing 210012, China)

Silk fabrics have great applied value in modern fashion design filed. From the analysis of design cases, and the self-practice and conclusion of the silk fabric re-design application, this paper mainly analyzes how to use silk fabrics to re-design in fashion field, and describes the modern creative design concepts and the meaning of theme design using silk fabrics. It shows that the re-design practicability of silk fabrics has an inestimable application space.

Silk fabric; Creative design; Theme design

TS941.42

A

1001-7003(2010)08-0041-04

2009-12-09；

2010-04-08

谢小岚(1967－ )，女，设计师，主要从事服装设计工作。