浅谈色釉山水画的认识与实践

每个人对于艺术都有不同的理解，其原因是每个人的生活经历不同，就产生了不同的生活感悟和艺术的认识。由于每个人的“思”与“所思”不同，于是产生了各种艺术表现形式，内容和陶艺语汇。艺术是陶艺工作者对于生活和精神意蕴以致文化本身的一种体现。众所周之，色釉山水是多种工艺美术语言结合一体而形成的一种陶瓷艺术种类，以其流光溢彩、斑驳陆离的肌理装饰效果，深受当今人们的喜爱和广泛收藏。

传统的颜色釉装饰，一般是在陶瓷的器物上作通体的敷彩，以单色的肌理装饰效果表现其色泽、色相和色调以达到喜庆、素雅、庄重、肃穆等内在意涵。进入2 0世纪8 0年代以后，随着中国社会政治、经济、文化形态以及人的生存环境，审美观发生了巨大的变化，颜色釉装饰格局也产生了极大的变化，传统的颜色釉装饰一统天下已不复存在。而现代的色釉山水画在形式、内容、技法等方面的变新与探求，打破了传统颜色釉单一独尊的局面使其呈现出多元化发展的态势。色釉山水画它不同于传统的颜色釉装饰形式，是在其装饰形式基础上，增加新的艺术表现形式，把抽象的色釉肌理和具象的绘画形式有机结果，使之更富有鲜明的艺术个性和特性，更富有时代气息和深刻的陶艺文化内涵，这一情境引发了我们对现代色釉山水画认识和发展的契机。今天，我们提出色釉山水画这一命题，除了希望通过这一形式来表达现代人的精神追求和审美趣味，也期望能够从传统中寻找语言资源与风格的生长点，并以开放性的吸收与表现创造有别传统的新样式，以达到具有现代人的审美情趣和艺术的表现力。

一、生活是创作的源泉

色釉山水画所体现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识的绘画形式表现，它不仅表现山川丘壑的自然之美，也表现了陶艺家在领略自然、体验自然、感悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。因此，每个人的生活经历不同，对于自然的感悟也会不同，特别是在运用陶瓷材料、重视生命体验和表现自我生存空间意识上以及在思考深度，画材选择和表达方式的不同，于是才会有千差万别的陶艺作品产生，也正是由于这些种种不同的感性，艺术才会具有这么大的魅力，才会构成一个精神家园的内在张力和丰富的图景。

艺术与生活有着紧密关系，它离不开生活，它来源于生活却又高于生活。唐代诗人李商隐的“乐游原”诗句就充分表明了诗人对于生活的感悟和对于自然的切身体验。“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”这首小诗表现了诗人对时光的珍惜，对美好晚景的留恋，特别是诗的后两句因为讲出了人生哲理而语浅意深，深受人们的喜爱而留传至今。中国古代山水画的艺术创作，非常重视切身的感受，往往在感受的过程中，将自我的情感与外物相呼应，并融化到外物中，然后不仅描摹外物的形，而且体会外物神，情化于景，景皆成情。然而，灵山静水，闲云野境、古屋、水乡、田园等自然风景乃至神秘的天光、宇宙星体都有利于色釉山水画的表现。只有对生活的切身感受，对大自然有着深刻体验，对艺术有着执着的追求，把感受和心境完全表现于作品上，作品的艺术感染力才能发挥到极致，才能给观者在享受美的同时产生深刻的联想。笔者创作的一件色釉山水画作品《长空鹤鸣遍山红》是对生命的感悟，对大自然美好的留恋，以及对生活美好前景的向往，通过高温颜色釉的窑变手法来进行创作，整幅画面的前景用大量的郎红釉进行施色，中景与后景用花釉着色剂的调配进行有效的过渡。画面熔融出奇幻的图象，晚霞的天空映照在富有蒙胧意象的山坡上，若隐若现变化无轨迹的山形上描绘一组树林，天空中的数只吉祥如意的仙鹤自由飞翔，整个画面清新自然，朝气蓬勃，画面呈现出天空的博大、自然界的灵气、生物的美丽与自强不息。背景的空旷和虚幻是为了衬托主题的灵性与力度美，色阶渐变过渡自然，层次丰富，自然形成一种朦胧隐约的色釉肌理效果，具有较强的视觉冲击力和艺术感染力。总之，用心感悟生活，充分发挥陶瓷材料的质感美，用创造性思维方式来进行创作，艺术作品就一定能留下永不磨灭的印迹。

二、艺术风格即表现方式

每个陶瓷艺术家的观念向度与思考方式的不同，就造成了其间风格的多元化，由于他们每天、每时、每刻都在“思”，思生存、思艺术、思精神意蕴以至于文化本身，而由于每个人的生活经历、文化修养、艺术感悟以及思维方式的不同，于是，我们深刻地感受到种种生命状态的鲜活律动。就创作作品而言，笔者尝试着将熟悉的物象做成陌生的，而陌生的物象做成熟悉的，以达到熟悉而陌生，而陌生又熟悉。利用一切可能性，对色釉的呈色掌控、肌理的幻化和色相进行有效地细密祥审。在绘画中表现人之难以表现，再现人之所见而难现物象，以达到视觉冲击力和艺术感染力，给观者产生共鸣。在写实画家眼里，所关心的是一山之势、一水之态、一草之色，而笔者关注的是金属颜料和矿物质颜料在窑火中产生的至微至妙的状态和肌理现象。用斑驳陆离的色釉肌理表现一山一水、一草一木，利用单色釉、复色釉等多种釉料的合理搭配，在火的炼狱中所形成的“釉变”、“流变”、“窑变”的变幻莫测产生艺术效果，这些表现方式都是为画作起到调节空间，强化气氛、纯化感情及幻化心理的作用，从而使色釉山水画展现宇宙恩赐的自然风貌。

三、继承与发展，执着与变通

颜色釉装饰具有悠久的历史传统和独特的文化积淀，既有丰厚的传统财富，也有沉重的传统包袱。而对这样一份厚重的文化遗产，如何去其粗取其精，如何发挥其正面价值、消除其负面作用，是一个不容回避的问题。传统的高温颜色釉装饰以单色的肌理效果，表现其色泽、色相和色调的纯净与素雅、喜庆与吉祥以及庄重与肃穆的文化内在的意涵应加以吸收，传统的文化精神内涵应进一步把握和发扬。

当今的艺术主旋律是发展与创新，只有创新之力，才能生生不息。中国画有墨分五色之说，笔者试图以此方法用于色釉山水画创作，充分利用发挥陶瓷材料的质感美，利用绚丽多姿的色釉在高温中产生的“三变”特性，展示宇宙空间、自然万物和山川水秀。东方国画艺术是以线条为主，而西方油画艺术是以色块和光来表现物象，把东方文化和西方文化进行有效融合，以色釉的材质美、以现代理念创造思维来展示陶瓷文化作品，力求达到民族性、现代性而努力探索。

二十一世纪是一个艺术多元化、文化综合的时代，多元文化共生共荣。艺术创作也应以不同的文化跨度，而且也应超越中西的空间跨度，综合创作是文化上的优势互补。以一种感悟生活的热情、执着追求陶瓷艺术的使命，携带着中国数千年的陶瓷文化智慧，以开放的姿态和广阔的视野勤奋耕耘、执着追求。