本刊记者 温志宏

我曾在“中国馆”前忍不住哽咽，它让我有一种亲切感与归属感。我一年几乎有十分之九的时间是在国外演出，“中国馆”仿佛在微笑地对我这个归来的游子说：“你要多多回来，外面无论多好，这里才是你的家！”

1997年赴美留学前夕，15岁的郎朗在上海举办了一场个人独奏会。

这个名流聚集、庙堂深奥的城市历来不缺乏艺术大师。虽然那时已与刚成立的国家交响乐团有过合作，但毕竟是第一次来上海，郎朗仰之弥高，心怀忐忑。上海最终用热烈的掌声拥抱了这个追梦的钢琴少年，那次演出不仅门票全部售完，而且还卖起了加座票。

上海首演成功后，郎朗前往美国费城求学，“我知道，这一去，我已经别无选择，也没有退路，我只能与音乐相伴，而且必须成功。”

郎朗从此与上海结下不解之缘。从与费城交响乐团、伦敦交响乐团等世界名团的巡演，到为上海六国峰会、上海特奥会开幕式演奏，郎朗几乎每年都要到上海来“报到”一下，“我和这座城市的感情越来越深，这里有不断重逢的喜悦，也有日益相知的惬意。”

2006年，上海邀请郎朗为宣传片《上海协奏曲》演奏配乐。那是郎朗第一次用自己的琴声追逐这座城市的节奏。次年，因为与凤凰卫视合作拍摄《郎朗的歌——献给2008》，郎朗再次来到上海。

那晚，钢琴就放在黄浦江边搭起的舞台上，江水波澜拍岸，琴声壮阔回响。人与城市被音乐的灵魂贯通起来，郎朗仿佛站在乐声之巅，顿然悟得上海之真味。

有次演出完毕，参观世博园区时，世博局邀请郎朗担任世博会形象大使，他当即表示同意：“拿到上海世博会形象大使的聘书时，心情非常非常激动，因为可以又一次与上海进行更深入、更亲密的交流。”

4月30日晚，郎朗将再次以琴代歌，在世博会开幕上，为世人献上音乐的祝福。

中国报道：听说为了能胜任“大使”称号，你经常了解和世博会有关的信息，也曾提前到世博场馆现场参观过。那你最喜欢的场馆是哪个？对于5月1日开馆后的世博会，你最大的期待是什么？

郎朗： 是的，我经常从网上了解世博会的各种信息和世博园的建设进展。去年CNN电视台拍摄关于我的一部电视专题片，在得到世博局的同意和协助下，我带他们参观和拍摄了正在建设中的世博园区。节目播出后反响很好，很多国外观众对电视片中看到的上海世博园区充满了兴趣。

说到世博会场馆，我最喜欢的还是“中国馆”和演艺中心，大红的中国馆，吉祥喜庆，也充满了蓬勃的朝气，有一种大国的气魄和时代的气息。演艺中心则是我将亲身融入的地方，我将在那里为世博会演奏和祝福。

对于5月1日开馆后的世博会，我最大的期待是，如同中国在北京2008年奥运会上取得最多的金牌一样，上海也能够代表中国在世博会上夺得最大的一枚“金牌”。相信世博会上，世界会因中国而精彩，中国也将因上海而骄傲。

中国报道：在某次采访中你曾说，站在令人惊艳的中国馆建筑前，甚至有些哽咽。为什么中国馆引起了你这样强烈的感情？郎朗： 因为“中国馆”在壮观、神圣之中又有一种亲切感、归属感。我一年几乎有十分之九的时间是在国外演出，祖国常常是我心中永远系挂的红丝带，就像小时候戴过的红领巾一样。那次我来到“中国馆”前，心中突然就有种说不出的冲动，仿佛看到了我们国家那张满是沧桑却充满自信和热情的笑脸，而且她好像在微笑地对我这个归来的游子说：“你要多多回来呀，外面无论多好，这里才是你的家呀！”

中国报道：世博会的主题是“城市，让生活更美好”。你曾说，音乐可以使人们的生活变得更好。在你看来，城市和音乐可以有怎样的关系？在你的经历中，是否有过这样的城市，具有音乐的气质和气息？

郎朗： 上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，其实上海本身也正在成为这样一座城市。有人说上海是“东方的巴黎”，我更愿意把上海看成是中国魅力的窗口，世界时尚的舞台，她既是中国的，又是世界的。这次世博会让上海再次成为全世界的瞩目焦点，引领全世界时尚的潮流，全世界的魅力都将汇聚于此。

上海也是一座音乐之城。去年9月底，国庆60周年前夕，应上海交响乐团之邀，我到上海参加上交创建130周年音乐会。交响乐已经陪伴上海走过了130年，这是多么不容易的一件事情。音乐会结束时，一个凝聚着130年峥嵘岁月和音乐里程的大蛋糕在现场被切开，全场观众热烈欢呼，我一直记得那个激动人心的场景。

5月1日,我会与周杰伦、著名盲人歌唱家波切利一起，作为嘉宾参加在八万人体育场举行的“魅力中国——宋祖英演唱会”,上海将再次成为一座音乐的城市。我相信，上海不仅是一个金融的城市，也是一座音乐的城市，音乐会让上海更美好。

中国报道：随着国际知名度越来越大，你的各类演出安排也越来越满。可能在年初，你就已经知道这一年时间里，将会参加哪些活动，会演奏哪些乐曲。一直在做已经安排好的事情，会不会失去新鲜感？你怎样在生活中找寻到演奏音乐的动力和灵感？

郎朗： 这需要一种很强的耐力和激情，要不断地从非常熟悉的曲目中挖掘出新意来，这不仅要向大师们学习，还要向生活学习，更要向心灵的深处去寻找。

我的导师、著名指挥家巴伦博伊姆先生曾经告诉我：“你不仅要从生活中学习音乐，还要在音乐中学习生活。”这话是非常精辟的。我们可以举出文学家和音乐家中不同的例子，有的大师是大器晚成，穷毕生之经历完成一两部辉煌的作品，但也不乏年纪轻轻就写出惊世、传世之作的，最突出的例子就是莫扎特了。那么他经历有限，怎么能写出那么丰富的作品呢？这就要看他对生活的体验、判断和想象是否具有超人的敏感和能力。

我还年轻，有许多可学习的知识和事物，我从未满足，自然就总能发现新鲜感，演奏的动力和灵感也来源于此。我曾指导一位盲童弹琴，虽然在技巧上补充了他，但他却在心灵上补充了我。我也曾作为联合国儿童基金会亲善大使去非洲探访贫困地区的孩子，他们拿出的各自民族的乐器为我演奏，音乐虽然听起来简单而稚嫩，但孩子们对生活的渴望和信心却让我感动和思考很久。相当长的一段时间里，一触摸到琴键，我眼前就浮现出那些在贫困中求生存的坚强可爱的面孔。

如果说我的音乐和别人不一样，那么很多对于音乐独特的体验正是来自这些经历与思考。

中国报道：和同龄人相比，你所背负的荣耀和压力少有人可比。如果有一天，你可以安静下来，会选择怎样的城市生活？你的城市梦想是什么？

郎朗： 如果有一天会安静下来，我会选择一种宁静的城市生活，尽量往心灵的深处走，因为心灵才是真正的无底洞，越挖越深。

至于我的城市梦想，要看我最后主要落脚在哪个城市。记得在欧洲或俄罗斯的一些音乐名城演出完，我最想做的一件事就是拜访那些曾经影响人类历史的音乐家的故居、墓园或博物馆，那种跨越时空的心灵对话最让我享受。有次去“钢琴之岛”厦门鼓浪屿演出，主办方安排我去参观了那里的“古钢琴博物馆”，那里的钢琴都有上百年甚至数百年的历史，一般是只能看不能摸的。那天馆长却破天荒地允许我弹奏任何一架钢琴，我简直被迷醉了。我一架架地弹过去，仿佛一遍遍触摸着许多钢琴大师沉淀下来的音乐精灵和梦想。

我的城市梦想就是与这些过往的音乐大师成为邻居。中国报道：音乐有古典与流行之分，城市也一样。在城市化的发展过程中，很多经典深邃的古城风景都已消失在历史风烟中，成为了绝唱。作为古典音乐的挚爱与演绎者，你怎么看待这种现象？音乐是无形的，千百年后人们依旧可以传诵演绎，有形的文化遗产该如何保护？

郎朗： 一个国家或城市应当提倡一种“保护古典、发扬古典”的意识。古典也应该成为另一种流行，因为古典之所以能流传至今，说明它经受了时间的考验。文物也是这样，如果能把文物当作城市灵魂的一部分，那我们就不会掉以轻心了。

一位美国朋友，经常往来于北京和纽约之间，两个城市都很喜欢。他曾说，按理北京比纽约的历史要悠久得多，但北京除了故宫、长城、颐和园等几处名胜古迹绝对让纽约俯首称臣外，整体来说，却让人感觉北京的历史还不如纽约的历史长。在纽约，百年以上的建筑比比皆是，而北京又有几处这样的建筑呢？中国的重点文物保护得很好，但不是重点文物的地方，谁来保护呢？

我觉得，如果说“城市，让生活更美好”，那么文物，也可以让城市更美好。这也应该是上海世博会的另一个意义吧。

2009年9月底，郎朗参观刚刚竣工的上海世博园区中国馆