[关键词]音乐剧;雪狼湖;经典

在这个音乐、舞蹈与戏剧共同迅速蓬勃发展的时代,我们中国的老百姓已经不仅仅满足于欣赏那些独立存在的歌曲、舞蹈与戏剧,而是要去追求一种新新事物,并且这种新事物一定要满足一种歌舞戏三位一体的形式,这种对于我们中国人来说比较新鲜的产物正是本人要去研究的中国音乐剧。

音乐剧这一种表演形式对于北美、欧洲那些发达国家来说,已经是一种比较成熟的经典文化形式了,而在中国,随着科技、经济等各大领域的不断提升与发展,生活水平的不断提高,人们已经不仅仅满足于享受物质方面的需求,而是更加注重精神层面的需要。老百姓以往欣赏的只是单纯的歌曲、舞蹈以及戏剧表演,而没有真正的去欣赏过它们三者合为一体的表演,而音乐剧,正是其三者的综合体。中国的音乐剧也随着人们思想与欣赏角度的提高而处于一种迅猛发展的状态。音乐剧《雪狼湖》正是中国音乐剧发展至今的经典之作。

《雪狼湖》被誉为华人首部最大型经典音乐剧,它是由具有“歌神”美誉的“四大天王”之一的张学友创作并主演的。该音乐剧不仅将张学友个人的歌唱事业推向了高潮,更加奠定了华人音乐剧在世界舞台上的一席之地。

《雪狼湖》经历了前后一年多时间的紧张筹备,在张学友与台前幕后超过300名工作人员的艰辛努力下,于2007年3月28日在香港紅磡体育馆正式公演。3月28日至5月9日,该剧接连上演 42 场,刷新了香港红磡体育馆演出纪录。当时每场演出不仅仅是场场爆棚,乃至一度出现一票难求的盛况。无论报纸电台还是电视媒体都对《雪狼湖》展开了轰炸式报导,街头巷尾人们谈论《雪狼湖》也成为了一种时尚。香港演出之后,应观众强烈要求,《雪狼湖》又在新加坡加演7场,演出同样盛况空前。不仅在新加坡也刮起了强烈的《雪狼湖》的风暴,更让狮城掀起了欣赏、评论《雪狼湖》的热潮。该音乐剧被评为是迄今为止最优秀的中国音乐剧。而在北京上演的版本是由特邀香港著名作词人林夕重新填写的国语版本。

张学友,一直以来在华语歌坛都享有第一把交椅的特殊荣耀。多年以来,张学友凭借着演唱实力以及人格魅力已经建立起了具有其特殊魅力的“张学友品牌”。而正是这个品牌的知名度以及观众的认可度为《雪狼湖》的影响力与号召力提供了强大的保证。在《猫》、《音乐之声》、《歌剧院幽灵》等国际经典音乐剧作品在中国大放异彩的时候,中国的演出市场以及观众都在急切地期盼一台真正属于我们华人自己的、与我们更加贴近的、富于现代情感气息与文化的优秀原创音乐剧作品。而《雪狼湖》的出现,恰好弥补了这一空缺。《雪狼湖》讲述的是一个凄美的爱情故事,故事亦幻亦真、唯美动人。剧中热爱音乐的宁静雪与胡狼之间的爱情纠葛引发种种戏剧冲突,情节扣人心弦,感人至深;而音乐部分更是旋律优美、引人入胜。由于《雪狼湖》新奇创意及近乎完美的制作,一经推出便引起了极大的轰动,单是从当时演出的一组数位即可见一斑。

《雪狼湖》所获得的极大成功并非偶然,它完美地结合了张学友通俗演唱会的热烈与经典音乐剧的高雅。在足足三个多小时的演出中,观众不仅可以欣赏到张学友音乐历程中三十余首经典歌曲,更可以在男女主人公的引领下体味一段耐人寻味的浪漫凄美的爱情故事。更为奇妙的是,在极其大胆新颖的舞台设置下,紧邻舞台的观众不仅可以身临其境的欣赏,更可以置身于剧情之中,成为故事中的一员,更加直观的体会股市的内涵。因此,我们可以说《雪狼湖》的成功正在于其音乐形式上的一种创新:比普通的演唱会更具内涵,相对传统的音乐剧更添魅力与亲和力。

除此之外,《雪狼湖》从原始剧本创作到剧中音乐、歌词、舞蹈、服装、布景及音响、灯光设计等等全部由华人一手负责。这也让《雪狼湖》成为了香港音乐史上真正意义的首部属于华人自己的音乐剧。

《雪狼湖》的成功不是偶然,而是必然的,之所以能够成功是因为《雪狼湖》拥有它独特的魅力所在,那么,我就对其各个方面的特点进行一下分析:

该部音乐剧是由当今中国流行歌坛具有四大天王美誉之一的张学友全力打造的,张学友不仅在剧中担当主演,而且还担任艺术总监的重任。该音乐剧为原创音乐剧,全体工作人员经历了一年多的创作筹备,最终为世人呈现出了一部经典之作。女主角也是由歌坛红人许慧欣担任。该剧内容标新立异,充满了艺术创意,但并不丢失现实色彩,具有真实感。一个凄美的爱情传说,但这不仅是一个传说,只要你相信,这就是一个传奇般的故事。

该音乐剧中的歌曲均为通俗流行歌曲,不仅好听,而且情感丰富,通俗易懂,使听者很容易就陶醉在歌曲的海洋之中,阅读着一个个美丽的故事情节,分享着唱者的悲欢离合,品味着主人公的酸甜苦辣,再加上演唱者的精彩演唱,至真至实,每一首歌曲,演唱者都能尽情的进去歌曲的情境中,仿佛就是本人真的经历过一样,感同身受,每一个细节都精心设计,每一个动作,每一个表情,都是在表达自己的喜怒哀乐,让观众不仅仅是在倾听,而是在感受。例如那首众所周知的经典之作——《流星下的愿》:“我要花儿开个不停,陪我们永远年轻,每朵花代表了纯净的爱情,我要种出一个森林,陪它听落叶回音,陪它看雪花融化了的宁静,我怎能不相信,飞舞的流星,正是为了实现我和花儿的约定,看满天的星星,写出我的心情,正好代表着我和你,拥抱的生命,也许云端里有精灵,窃听我的心,就让我们一起闭上眼睛。我要提琴奏出生命,陪我们永远年轻,每个音节都有渐进的感情,我要用心表演一场,让世界对我肯定,让湖边的狼也用心的倾听,我怎能不相信,飞舞的流星,正是为了实现我和音乐的约定,看满天的星星(流星的风景),写出我的心情(有你的背影),正好代表着我和你(你永远是我),拥抱的生命(命中的精灵),也许云端里有精灵,窃听我的心,就让我们一起闭上眼睛。”这首歌曲主要抒发的就是胡狼和宁雪在看到流星划过的时候,彼此许下的美丽的心愿。胡狼一心爱花惜花,自从遇见宁雪,他的一颗关闭的心终于被心爱的人打开了,胡狼最大的愿望就是要种出属于他们两个人的花朵——“宁静雪”,续写我们的爱情故事;宁雪也是一样的,宁雪热爱音乐,最大的心愿就是和胡狼一起去一个属于他们的“雪狼湖”生活,去谱写属于他们的幸福乐章。歌词内容真情流露,一字一句都表现出两人对对方的深深爱意,以及两人对永恒的爱的迫切希望。两位男女主人公在台上的表现极为生动真实,仿佛就是在诉说自己真实的情感状况,使观众身临其境,心潮澎湃。

该剧表演方面的功底更是不在话下,张学友可谓是当代影视歌三栖巨星,对于表演更是不在话下,不论是在语言,动作,表情各个方面,真的是令人钦佩,让人折服。我们就拿宁雪被杀的那一幕来说,胡狼借助神仙的力量穿越时空去找回死去的宁雪,但一切都于事无补,亲眼看见宁雪被强射杀,于是胡狼悲痛欲绝,痛哭流涕。抱着自己心爱的人,诉说着自己的苦楚,讲述着他们之前所许下的愿望,约定过的事情,极力希望奇迹出现,心爱的人慢慢苏醒回到他的身边。可是这些一切都已经无法改变,使得胡狼无法面对这一现实……这一场景的表演对于张学友来说也是一个很大的挑战,不仅要表现出那种悲痛欲绝心如刀割的感觉,还要表现出一种不敢相信的事实,相信奇迹出现的渴望,回想过去的美好。然而这一点张学友真的是表现得淋漓尽致,活灵活现,可谓是真实展现,每一个动作都没有丝毫差错,没有一个多余的动作,每一个细节把握得恰到好处,使观众都会为之震撼,入戏之深。

在舞蹈方面,该剧的舞蹈并没有高难度动作,也没有太多烦琐的动作,主演们仅仅只是运用了一些简单的舞步去表现出人物的性格及心理活动,其舞蹈紧紧贴合表演的需要,舞中有演,大大增加了舞蹈的说服力,演员大多的舞蹈都是在情绪上升到极致的时候用来烘托表现的,当语言与表现已经无法全力去表现当时的情感时,舞蹈的加入恰恰弥补了这一空缺,使得全剧色彩斑斓,丰富多彩。

至于该剧演出班底,更是尤为壮观,全剧耗资一亿港币,全体工作人员多达三百人,演出所需所有设备总共加起来重达一百五十吨,可谓是盛世空前。

总而言之,该音乐剧不仅仅是一部成功的原创音乐剧,更是一座里程碑,它奠定了我们中国音乐剧在世界音乐剧舞蹈中的重要地位,受到了全世界的认可,得到了所有人的尊重。经典的意义并不是“之最”,而是一个标准,一个典范,它也为中国以后的音乐剧发展做出了很好的榜样,俗话说得好:“没有最好,只有更好。”所以我相信,以后的中国音乐剧只会比其更好,最终将会在世界的舞台上绽放出中国音乐剧特有的光芒。□

(编辑/穆杨)