陈 敦

（福建芳华越剧团，福建 福州 350001）

任何民族都有自己的色彩偏好，这和历史、风俗、习惯、地域等诸多因素有着密切的关系。人们对色彩的评价以及赋予色彩的象征定义，往往是对立的、矛盾的，有正面的，也有负面的。比如，红色既象征着革命（如红旗），也象征着血腥（如屠杀）；绿色，既可以是春天，也可以是阴沟……但在传统的中国戏曲的舞台上，色彩的象征是有严格指向的，例如，黑色象征庄重、严肃；红色象征忠正、耿直……传统的中国戏曲舞台是以演员的表演为中心，这种指向演员的妆容、服装等方面的表现就更为严格。

1 色彩变异对舞台形象的影响

在戏曲舞台上，色彩作为地位、人物身份的象征含义而存在，不论置人物于何种背景、环境和情感之中，色彩都不能改变，否则，人们会认为这个形象“错了”。色彩的变异与错位，将直接影响人们对剧情、人物的认识与理解。

色彩的象征意义在戏曲的脸谱、服装方面表现得最为突出，几乎所有的戏曲脸谱、服装对人物的评价都遵从色彩的象征意义。所以，传统戏曲中有许多人物是有“固定”色彩的，例如，绿袍红脸的关羽、白脸的曹操、紫髯的孙权等等。只要演员一上台，观众就可以根据其服装、脸谱的特点，对角色进行基本的判定。所以，当在舞台上有一束色光（比如深蓝光）投向一个人物（比如说关公），由于灯光色彩与服装、化妆原料的原因，观众可能会看到一个紫色脸谱穿着土红蟒的人物，这时的观众便不承认他是关公了，因为关公就必须是红脸绿袍。