□许 杰

运用舞台灯光的现代意识

□许 杰

戏剧的舞台布景，离不开光线。不同的光源、光度、光位、光质、光比、光色和光型等等，都能传达不同的视觉信息。现代舞台布景的设计更离不开灯光的巧妙运用。

从科技的发展中受益最多的莫过于舞台灯光。从蜡烛到油灯，从瓦斯灯到电灯，从各种聚光灯到电脑灯、激光灯，其光源、亮度、色彩还原、变化速度与操作都发生了巨大变化。舞美设计师们运用现代光学、机械学、化学、电子学的科研成果，在舞台上使用了幻灯、投影、电视与电影的技术，创造了光幕、光墙、光柱等技术，发挥了光的千变万化的特性，用四维时空给戏剧带来了心理造型的无限空间。随着21世纪科技的进一步发展，灯光的表现会不断提高，在古典戏剧舞台上，灯光已经从单纯的照明进入了用灯光描述和思维的空间，成为未来舞台演出重要语言描述手段。灯光成为情景交流的主角已逐渐成为现实。

显然，初步掌握舞台灯光基本性质和作用是非常必要的。

要想掌握戏剧舞台灯光的基本技术，就必须首先了解灯光的基本性质。舞台灯光的基本性质就是指布景灯光的基本特性和形态。它们包括不同的灯光光源、光度、光位、光质、光比、光色和光型等等。

凡是能发光的布景物质就叫布景光源。不同的布景光源具有不同的特性和形态。在舞台上布景光源有两种类别：一种是原光源，如灯具、火焰等等。另一种是反光光源，如能看见的镜面光源、道具光源、布景光源、人物和闪闪发亮的配饰光源等等。

布景光度是布景光的最基本元素。它是布景光源发光强度和光线在物体表面所呈现的亮度的总称。舞台上的布景光度与舞台灯具的使用有关：光度大，所需的灯具亮而多；光度小，所需的灯具暗而少。另外，舞台上布景光度的大小也间接影响舞台景深和运动物体的清晰或模糊。布景光位指布景光源的照射方向以及布景光源相对于舞台原光源的位置。舞台上，布景光位往往决定被照物明暗光影呈现的位置；同时也影响舞台物体的整体形态和质感。比如隐藏、突现、变形或变色等等。舞台物体可以千变万化，光位也可以变化万千，但相对于舞台整个空间，布景光位则比较固定。舞台上的光源位置分为顺光（又称面光）、侧光、逆光、顶光、脚光和散射造型光等等。

布景光质是指舞台光线的软、硬特质。软光是光线照射在舞台被照物上所产生的阴影柔和、光照不明快的光比现象。比如纱幕，其轮廓渐变、反差低。硬光则指光线产生的阴影清晰而浓重，比如桌椅，其轮廓鲜明、光对比反差较高。硬光带有明显的方向性，它使被照物产生鲜明的明暗对比。硬光有助于舞台物体质感的表现，同时，硬光往往给人刚毅、冷酷等感觉。而软光则没有明显的方向感，它比较适合反映物体的自然形态和色差。软光不善于表现舞台物体特有的坚硬质感，光比常常不明快，但软光往往给人以轻柔、细腻等感觉，比较适合营造浪漫温柔的舞台氛围。布景光比指舞台物体表面亮部与暗部受光强弱的差别对比。光比大，物体亮部与暗部之间反差大；反之，亮部与暗部反差小。在一般情况下，舞台上的主光和辅助光的强弱决定舞台物体布景光比的大小。舞台布景光比大，物体立体感强。舞台布景光比小，物体立体感弱。

布景光色指光的颜色，通常也指光线的色温。但舞台上一般较多指使用带有颜色的舞台灯光，也称色光，有红、蓝、白等灯光效果。如果舞台上使用了色灯，光色平衡就显得非常重要。光色平衡就是协调各个色灯的对比、强弱等等。舞台上调控光源时必须选择光线色温、色调的有机协调，否则不但会打破舞台布景自然的色差，而且还有可能偏色、杂乱，从而使演员对布景光产生不安、烦躁等心理反应。

布景光形往往是指布景与景结合后的表现形态。舞台上布景光形一般分为5种：①主光，②辅助光，③轮廓光，④背景光，⑤装饰光。

布景光型指光线自身的造型。舞台布景中光型的变化，往往因不同的灯具及辅助色光的不同而有所差异。灯光造型可以在天幕、纱幕和空间展示，也可以在地上形成。常见的布景光型有雪花、闪电、日、月、星辰和火焰等等。在现代舞台上，幻灯、投影、电视与电影的技术，创造了光幕、光墙、光柱等更多舞台灯光造型。

责任编辑 王一亮