张传旺

摘要：康德是近代美学、哲学的奠基人，其“三大批判”是人类思想的瑰宝，是人类诗意的栖居，因此对于康德的研究是永无止境的。康德的思想体系庞大，本文挑选他关于天才的论述展开讨论，探析康德是如何看待天才和艺术的关系的。

关键词：艺术天才鉴赏

中图分类号：J110.99文献标识码：A文章编号：1005—5312(2009)—0036—01

康德在讲述天才这一概念之前，康德先区分了两个概念：美的艺术与快适的艺术。只有前者才是真正的天才的艺术，而后者只是单纯的快感的表象。它们的目的是不同的。只有美的艺术是以追求情感的愉悦为目的的，快适的艺术以感官单纯的享受为目的。就像所谓美食乃至美食艺术，就属于快适的艺术。它前面冠以“美”字，是因为在品味美食时能够得到愉悦的情感。但这是以刺激人的感官享受为目的而产生的愉悦的情感。但美的艺术却是无目的的、带有普遍性的艺术，只有这种艺术才是真正的美的。而且并非人人都可以创造这种美的艺术，唯有天才才能担负这种创造力。

“天才就是给艺术提供规则的才能(禀赋)。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达：天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。”这点可以在他的《实用人类学》中得以印证：“发明的才能就叫做天才，……一个人的天才就是才能的典范式的独特性。”前面提到美的艺术具有无目的的合目的性，在美的判断中是不能产生概念性的东西的，只有一个共通感的模态而已。但在艺术中又必须有种先行的规则来约束艺术以不至于走样。这样，美的艺术只有在被看做是天才的产物时才是可能的。

康德指出了天才的四个特性：独创性，典范性，自然性，艺术性。独创性是指天才能够表现出自然为艺术颁布的规则。这种规则又不是确定的规则。因为美的判断是不允许规则出现的，它由自然赋予天才，所以天才所拥有的这种规则的才能是不能学习的。这样就必然显现出天才的独创性。典范性就是指的模仿行为。天才创造艺术作品，显露的规则是具有典型意义的，他们树立典范供别人模仿。自然性就是指天才的作品不是能够描述性地指出来源的。天才的作品是一种自然，是不能控制地流露出来的。艺术性就是康德认为只有艺术中才能产生天才，而科学中没有天才。因为科学中的创造者不符合天才的这几点特性，科学中的发现不是独创的。而只是找到原本就存在的东西，科学只需模仿即可。康德说：“牛顿可以把他从几何学的第一原理直到他的那些伟大而深刻的发明所采取的一切步骤，都不仅仅向他自己，而是向每个另外的人完全直观地并对追随者来说是确定地示范出来；但是，荷马也好，维兰德也好，都根本不能表明他们头脑中那些充满幻想但同时又思想丰富的理念是如何产生出来并汇合到一起的，因为他自己并不知道这一点，因而也不能把它教给别人。”可见，康德最看重的就是天才的不可模仿性，这也是天才之所以为天才最本质的原因。

既然天才之于艺术如此重要，那么天才具有哪些能力呢?康德给出四个方面的能力：想象力和知性、精神、鉴赏力。想象力是最主要的一种天才的内心能力，想象力可以使艺术作品产生一种生动的精神，利用想象力可以将自然赋予的材料变成超越自然之上的东西，康德称之为理念，这些理念具有的最重要的特点就是没有任何概念能适用于它们。在审美理念中，天才能把经验性的东西最大限度地超出经验的限制，使它们变成能够经验的但却无法真实寻找到的东西，这种能力就是想象力。想象力创造出来的这些表象如果配备一个概念的话，就使这个概念因为表象的扩展性而产生多种涵义，这能让人在思考概念时领会到更多的东西，并且这些东西由于超出经验而无法言说。随后，康德又认为想象力与知性同时出现在对方的范围中却受到制约。在认知世界里，想象力受到概念的限制，而在想象世界中又是绝对自由的，任意的。因而需要为概念寻找到理念，并对其进行引起主观情绪的表达，进而将这种情绪传达出去，康德称此为“精神”，也就是说，将主观的情绪通过融进概念中表达出来的能力，这种能力是不受任何规则限制的。总的来说，也就是艺术作品是在想象力与知性的协调一致中灌注进审美的理念，即精神。在这一条件下，康德认为天才就是“一个主体在自由运用其诸认识能力方面的禀赋的典范式的独创性。”至于鉴赏力，它在天才的能力中就是指想象力、知性、精神三者的比例关系。天才的能力中的鉴赏力可以帮助天才进行自我引导并清晰地认识到审美理念的存在。但由于鉴赏力不仅归属于天才，也属于非天才的其他人，所以对鉴赏力问题，康德单独列出来进行分析，其中自然牵扯到天才与鉴赏的关系。

由上可见，康德虽然是无庸质疑的天才鼓吹轮着，但是天才也需要后天的培养学习，这样才可以拥有真正的文学鉴赏力。