尚　谭

摘要:服装与建筑设计同作为视觉艺术的一种,互相影响由来已久,它们自兴起以来,在发展中经常是“你中有我,我中有你”,共同积淀了深厚的历史文化,在艺术上始终达到和谐统一。

引言

在服装艺术的长期发展演化中,始终与其他视觉艺术形式相互依存,相互影响,产生共同的艺术美感。纵观东西方服装发展史,其间无不渗透着绘画、音乐、建筑、雕塑等多种艺术。这些姊妹艺术是服装设计创作的源泉,相通的形式美法则把服装艺术与其他造型艺术连接在一起。服装与建筑,一个关乎“衣”,一个关乎“住”,与人们的日常生活紧密相关,都是人类为自身创造的特定生活条件。另一方面服装与建筑都是一种容器,只是前者装一个人,后者装好多人。

服装与建筑的关系

服装与建筑的关系非常密切,原因是服装与建筑设计同作为视觉艺术的一种,互相影响由来已久,它们自兴起以来,在发展中经常是“你中有我,我中有你”,共同积淀了深厚的历史文化,在艺术上始终达到和谐统一。在设计领域里,设计师们常把它们联系到一起。在二十世纪九十年代,费雷-瓦伦蒂诺、皮尔卡丹等一批世界级的服装设计大师汇集北京,在参观了北京的古建筑民居后不久,在巴黎这些设计师的时装发布会上,带有飞檐、斗拱等中国古建筑特征的时装样式便出现在T型台上。世界著名时装设计大师迪奥尔说:“衣服是使女性身体的比例显得更美的瞬间的建筑。”曾经影响了整个西方的包豪斯学校,在立校宣言中将建筑艺术视为至高无上的言论,甚至断言:建筑可以对各种工艺美术、设计者都具有启发创作灵感的作用。

巴洛克风格对服饰的影响(小标题)

“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语的Barroco或西班牙语的Barruew,有不规整与怪诞的含义。巴洛克艺术风格原指16世纪末至17世纪那种强调财富、大量使用贵重材料的建筑风格,它宣扬的是视觉上的“混乱”。

巴洛克服饰盛行于法国,因为奢侈浪漫的凡尔赛宫是产生气势豪华、色彩绚丽的巴洛克风格的良好土壤。庞大繁复的法式建筑模式,影响了绘画与工艺美术的风格。而同时,建筑中的韵律感、空间感、量感及立体感也渗透到服饰领域之中。巴洛克风格服饰在路易十四执政时期最为盛行,因此在历史上也被称为路易十四风格。巴洛克服装的普及首先从宫廷开始。男服的发展到了奢华和人工造作的顶峰。大量的高级丝绸,细碎的褶裥与纷飞的花边,构成了巴洛克男装情趣。此时宫廷女服,通常以优质的呢绒做内衬,亮丽的塔夫绸做外裙,用天鹅绒的蝴蝶结系做外裙两襟,形成堆积的褶裥,袖子和领口是细亚麻布质地,做成褶皱的领口镶嵌着宝石,袖子结系成多层的灯笼样式。这一切都显示了巴洛克的富丽豪放。就像中世纪的哥特式服饰是哥特式建筑的折射一样,十七世纪的巴洛克服饰也是巴洛克建筑的折射。

巴洛克风格影响下的建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻,常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,对城市广场、室内装修、园林艺术以及文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行[3]。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,难免有矫揉造作之感。同时还有杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的圣彼得大教堂,室内的青铜华盖,是一座高达29公尺的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撑盖顶,雄伟而华丽(很像布景装饰)。同时又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊,使它成为西方最有名的建筑之一。

结论

总之,如果我们注意考察一下建筑和服装中的部件名称,就会发现其中有很多联系。例如服装中的帽子和建筑相比,建筑中有梁、柱、檐、顶、门、窗等,中国古代的帽子也有帽梁、帽檐、帽顶等。因此,建筑和服装在结构的某些方面有着惊人的相似之处。另外,建筑与服装对人体起着保护作用,同时两者都必须在实现基本功能的基础上以造型和装饰来追求一种艺术上的创新发展。在设计过程中,都要充分考虑到人的审美需要和艺术规律。建筑与服装都是一个载体,是历史发展的见证,两者的艺术都是人类文化的重要组成部分。

(作者为河北科技大学室内设计与理论专业研究生)

(责编:孙达)

参考文献:

1 张乃仁,杨蔼琪.外国服装艺术史.第二版.北京:人民美术出版社,2006

2 华梅.服饰心理学.第一版.北京:中国纺织出版社,2004

3 詹和平.空间.第一版.南京:东南大学出版社,2005

4 陈志华.外国建筑史.第三版.北京:中国建筑工业出版社,2004