王小蕙

9月下旬，正是稻香风凉的初秋，中国工艺美术学会理事长杨自鹏、副理事长范伟民应韩国造型艺术学会会长林玉洙之邀，赴韩国参加2009清州国际工艺双年展开幕式并考察韩国当代工艺。

该双年展自1999年开始举办，至此为第六届。展览由清州市政府主办并出资，目的在于提高清州作为工艺品城市的全球知名度，帮助人们更好地了解这座城市，通过工艺文化，建立一个国际文化交流系统。即便在垒球受甲型H1N1流感威胁，韩国政府取消大量活动的情况下，这个展览也被政府保留下来如期召开，可见其重要性。展览开幕式于9月23日下午3点在清州艺术中心的多功能厅举行，场面甚为宏大，来宾有500余人，清州市市长、加拿大驻韩国大使、英国及加拿大工艺美术学会理事长等皆有出席。作为中方代表，杨自鹏理事长参加了开幕式的剪彩仪式。

此次双年展有近50个国家参与，中国参展作品有6件获奖。展出时间为2009年9月23日至11月1日，展出地点主要为清州艺术中心。每一届的双年展都会提前两年进行筹备，并精心选择策展人及其团队，以非常严肃的学术态度对待展览。本届展览的主题为“OUTSIDE THEBOX”，中文直译为“盒子之外”。双年展号召重新诠释“工艺的内涵，并非从产品的层面去定义它，而应当从绘画、雕塑、建筑、设计，乃至音乐、舞蹈、诗歌、文学、戏剧，电影等艺术形式出发对它作出综合的新的解释，也就是说将原本认定的“工艺盒子”之外的所谓界限分明的其余学科都纳入这个“盒子”。提出这个主题的目的在于将士艺作为一种综合的整体来看待，而并非孤立的菜一种学科，希望借此可以重建艺术、设计、科技和环境之间的联系。整个双年展分为4个部分：急切的物(Pressing Matter)、隐含的观念(Dissolving Views)、我们内心的河环绕的海(The river within us the sea all around us)及韩国工艺博物馆的特别展；相关活动包括清州国际工艺大赛、清州国际工艺博览会、临时展出馆中的“加拿大一统一与多样”展览。每一届清州双年展中都会为外国设定一个临时展出馆，每届的合作国家有所不同。学术项目则包括国际研讨会、新工艺论坛和艺术家居住计划。其中国际研讨会的主办方还包括韩国造型设计学会及中国工艺美术学会，将于10月30日、31日在首尔举行。整个展览均游客免费开放。

因为停留时间有限，两位理事长迅速地浏览了展品。基本的印象是绝大部分的作品都非常当代，不论在材料和工艺的运用上，还是观念的体现上，都丝毫不逊色于所谓的纯艺术创作。范伟民副理事长认为：虽然整体作品在精致程度上与美国的SOFA相比稍有逊色，依然有很多可以细细品位的地方(更多图片可以在雕塑在线网上欣赏)。除了对作品的欣赏之外，他们对清州市政府投入65亿韩币支持这样一个学术活动很有感触。实际上，这个城市已把它作为一个文化创意产业项目来运作，管理者明白文化是需要先投入的，而且是长期的投入才能产出高效的回报，这与国内很多方面急于利用文化来赚钱的态度非常不同。

参观完展览后，他们与双年展秘书长Kim·DongGuan先生进行了会晤，这也是中国工艺美术界首次与韩国进行的最高层次的学术访问。金秘书长介绍了双年展的基本情况，并希望有机会参与中国的文化艺术活动。杨自鹏理事长肯定了韩国工艺美术在实际操作和理论研究方面的独特之处，并表示愿意更加深入推进两国的工艺文化交流，如果条件成熟，将在下一届展览中以中国馆的方式参与展览。

除此之外，两位理事长还参观了全州大学，其总长(即校长)李南植详细介绍了全州大学在艺术设计方面的研究课题及成果。为了促进中韩两国工艺美术界进行更为广泛深入的交流，杨自鹏理事长随后代表中国工艺美术学会，与同时兼任全州大学艺术体育学院院长的林玉洙先生，共同签署了友好交流协议书。当日晚，全罗北道工业协同组合理事长李明基携该地区陶艺、玻璃、珠宝首饰、木艺、纸艺、绢扇等各分科的重要负责人与大家共进晚餐。双方之间进行了初步的接触和了解。

通过此次考察对比中韩两国的手工艺发展情况，我们可以看到两个差异：第一，观念的差异。最根本之处是对“工艺”理解的不同，实际上这也反映了理论研究水准的差异。以韩国造型艺术学会为例，其前身为韩国工艺美术学会。据林光洙会长介绍，改名的原因是因为他们认为无论是艺术、工艺还是设计，将来都不会有界限，应该去打破这个界限，而不是制造更多的界限，“造型艺术”这个词，可以把工艺、绘画、设计等等都涵盖在内。韩国强调理论先行于工艺，而中国重技术轻理论，更为甚者，当国际上的趋势是不断越界之时，如果我们还是不断地硬性划分科目，是否应当对自己做出一些反省?第二，实践的差异。这个实践，不仅仅是指作品的创作，更为重要的是文化创意产业的实践，也就是如何将工艺创作转化为生产力而服务于人民生活。杨自鹏理事长认为，加强中国工艺美术的理论研究与国际交流，推动中国工艺美术与国际接轨将是今后中国工艺美术学会的重要任务。

活动之余，范伟民副理事长还会见了原韩国国立美术馆馆长、泰斗级雕塑家崔满麟先生。当崔先生翻阅到我方赠送的《2009中国雕塑年鉴》之时，内心非常激动，他说：“我对于中国雕塑界的信息都来源于你们的《雕塑》杂志及有关书籍。这本书对我们而言太重要了!通过它，我找到了中国当代雕塑艺术的整体走向。我惊讶的是你们给了我一个全新的中国雕塑的面貌，雕塑是没有界的。这本书，我还要好好地学习。”崔先生还认为：韩国与中国都面临着了一个在东方美学背景下文化崛起的问题。韩国的艺术家在相对单一的文化背景下不容易找到自我，而中国的艺术家在庞大而杂糅的文化背景下，同样也很难找到自我。之前中韩之间虽然常有接触，但是很多都流于表面，而加强中韩之间深层次的学术交流是大家今后的责任。范伟民副理事长也表示：“‘艺术如何走进生活‘纯艺术如何提升到新的高度并建立在东方美学的体系之中是我们今后的重要课题。无论在中国还是韩国，我们都希望与志同道合的朋友，共同为整体做一些力所能及的事。”

路漫漫，其修远兮?

说远也不远，风生水起的中国，在60花甲之年后，将会有更新的面貌出现。因为随着经济的腾飞，国民的审美意识已经开始觉醒了!这个时代。艺术在流行。