王　瑶

水彩画起源于英国,传入我国已有百年历史,水彩在美术色彩课程教学中占有重要的地位。

一、中国水彩艺术的发展与成就

水彩画是绘画系列的一画种,其特性以水调和颜料作画。颜料多用胶水调制,可溶于水。利用颜料的这一特性、水的渗溶效果及纸的底色,产生透明及轻快、湿润的艺术效果。水彩技法有干、湿、粗等不同画法。水彩画形成始于十五世纪欧洲,十八世纪,在英国发展很快,十九世纪初英国成立了水彩家协会,出现专门水彩画展。近代我国留学海外学子将此画种带回国,由于我国有悠久的水墨画传统,用水技法相似,并将中国画用笔的特点意境处理水彩技法达到了事半功倍、融会贯通的意境,形成了具有中国民族特色的水彩技法风格。

中国水彩艺术的发展与成就早在明、清时期随着欧亚文化的交流,西洋绘画传入我国。由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制,与我国传统绘画重彩及水墨颜料较为接近,因此成为中国易于接受的画种。水彩画在我国的传播始于清末民初。当时我国国民教育接受西欧和东洋影响而形成的新学制,在课程设置中出现了水彩画教科书。在先辈水彩画家的推崇下,水彩画这一新的画种逐步在我国奠定了基础。“五四”运动以后,许多进步青年东渡日本和远赴英法学习绘画艺术。在李铁夫、刘海棠、徐悲鸿、倪贴德等老一辈画家的创建下,中国专门的艺术教育得到了发展。与此同时,中国水彩画得到了进一步的推动,出现了专门从事水彩教学创作的画家。北方的关广志,南方的李剑晨以及王济道、张眉孙,都是早年留学英、法或专攻水彩画的著名画家,他们从事水彩画的创作与教育为中国水彩画艺术发展作出了卓越的贡献。

二、水彩画的基本常识与技法

水彩在高职教学中是一门主修课程:水彩画目的之一是使学生掌握水彩画的基本方法步骤和基本技法,因此在教学中我首先通过范画、讲解,使学生了解水彩画的特点颜料和特性、水彩调配技巧、颜料的构成,掌握水彩画的基本方法,颜色的适用。

干画法:第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法:头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技术之后运用才行。干湿并用:有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。具体画法步骤如下:

1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交代清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。

2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。

3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。

4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。

5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。

三、水彩画技法在设计专业效果图中的运用

通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值,它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果设计)、装修、装潢、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。

水彩是建筑绘画与设计的重要手段,加强水彩建筑的写生,能全面提高色彩造型和艺术审美能力,为专业设计打下良好基础。

如:建筑效果图、室内设计效果图、园林景观、动漫、服装、工业产品设计都是通过水彩表现达到了图纸的清晰、明快高雅的效果。

如:室内效果图更加突出了水彩的作用表现。在室内设计中除了空间划分合理、装饰风格独特、家具陈调舒适以外,色彩对设计的成功也起到了重要作用。在室内设计中除了运用空间划分、家具陈设等表现功能的手段外,色彩也可以很好地体现室内功能。设计餐厅时,餐桌、餐椅虽然能够满足人们进餐的实用功能,但如果在餐厅的色彩选择上,利用橙色等暖色调,灯光也选用柔和的暖光,使餐厅充满温暖亲和的气氛,更能增加人的食欲。医院的色彩环境中,顶棚、墙面、家具等大多采用白色,白色虽然有洁净之感,但从病人的角度看,容易产生精神紧张、视觉疲劳等不良影响。若是在病房的地面、家具、墙壁等处设置一些柔和的绿色或浅蓝色,可以消除由疾病引起的急躁、烦闷等不良心理反应,有助于病人健康的恢复。

主色调与重点色。色调可分为明度基调与颜色调两方面,明度基调又分亮、中、低三个基调,亮调色彩明亮轻柔。中调色彩丰富饱满,低调色彩沉着稳重;颜色调是指以色相环上某色作为画面主体色调,色彩的主调在室内环境中十分重要,它决定着室内环境的性格与气氛,不同的色调给人的感觉与联想是不同的,清淡柔和的暖色调给人温暖的感受;冷色调给人清幽凉爽的感觉;深色调给人端庄成熟的感觉。视觉中心是室内空间的突出点,起到“画龙点睛”的作用,这个中心可能是一面墙、一套沙发、一件装饰品,重点色应围绕视觉中心设立,强调色彩的对比关系,起到衬托视觉中心的作用。一间会客室,在清淡的蓝色调的空间里,放置一组色彩艳丽的沙发,这组沙发与整体形成对比关系,成为视觉中心,起点明空间主题的作用。

在室内设计中,色彩作为设计中形、色、质三大要素之一,正发挥着重大作用,水彩正以其独特的心理优势,感染着人类的心理和情感。正确运用室内色彩设计规律,才能创造出符合人的物质与精神需求的优秀室内环境。教学中注意指导学生操作的几个重要环节:

1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。

2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。

3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师寥寥几笔,即令学生茅塞顿开,对其帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为以改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色,既给大家提供了样板,又给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。

21世纪是一个多元化的设计时代,水彩作为一门学科将会被广泛地运用,其地位和作用表现得更加突出。但目前高校设计专业开设的色彩多为水粉,对水彩的忽视越来越边缘化。其原因之一是目前高校缺乏水彩专业教师;其原因之二是对水彩这一学科的特征认识不够,在课程的设置和教学中缺乏前沿意识。

作者单位:武汉软件工程职业学院