王震山著名小提琴教育家、中央音乐学院教授，曾赴匈牙利留学，先后就读于巴托克音乐学校、李斯特音乐学院，师从F.Gabriel、D.Kovacs、B.Katona等教授。

现执教于中央音乐学院，40余年来，培养的许多优秀小提琴家在美国波士顿、洛杉矶、匹兹堡交响乐团、英国BBC交响乐团、中国交响乐团、国家爱乐乐团等国内外著名乐团中演奏

多次出任小提琴室内乐比赛评委；文化部、国家交响乐团专业资格考试评委；曾任中央广播交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团弦乐四重奏艺术指导；多次率团出国比赛、演出，应邀赴欧洲、美国等多个国家访问、讲学!2008年特邀担任“CCV钢琴小提琴大赛”总监审；倡导举办第一届全国青少年小提琴比赛，并连续担任秘书长；获“扬雪兰教育奖”，享受国务院津贴。

在从事小提琴教学的同时，长期教授室内乐，任中央音乐学院室内乐教研室主任，组建了中央音乐学院室内乐团，任艺术指导

人们普遍认为“小提琴是最难学的乐器”，其实如果换成“在初学阶段，小提琴是最难学的乐器”，在我看来，则更为确切。

通过分析，可以得出小提琴初学者的困难主要存在于以下几个方面：

一、音准。小提琴不像钢琴、管乐器那样有键盘、按键，演奏者需要手指在指板上找到每一个音的正确位置，这需要具备非常灵敏的音准分辨能力。

二、姿势。小提琴的持琴姿势不是我们生活中的自然姿势，两手做的是不同方向的动作，这又为初学者带来了一定的困难。

三、发音。发音方面的困难如人们常说：“初学者拉琴声音像杀鸡”，儿童必须要通过一段时间的学习之后才能拉出比较悦耳的声音。

正因为学习小提琴有一些特殊的困难，在学习过程中反而能不同程度地促进儿童的思维、理解力和动作的协调能力的发展。

家长和老师一定要注意培养儿童对音乐和对乐器的兴趣，并针对儿童所学的乐曲启发他们的想象力。我也建议，家长在儿童初学时跟随儿童在课堂上一起学一些音乐知识、小提琴演奏的基本知识和最基本的演奏动作要领。如：持琴、左手位置、手指动作、握弓运弓的基本动作、发音方法等。我过去教初学儿童的同时也手把手地教家长们学习这些动作，因为初学儿童是一定需要家长辅导的。只有家长对演奏方法有了感性认识和体会，才能更好地辅导孩子学习，取得好的效果。

关于指法，有些作者在儿童小提琴乐谱中标出了很多指法，甚至每个音上都标了指法，一些老师也在效仿，以为这是“捷径”。它导致学生只会看指法，不认音符，不动脑筋，影响以后的学习进度。

关于学习进度，要根据学生的年龄、每天练习的时间的多少以及学生接受的能力来决定。小提琴的基础训练非常重要，不应过分追求进度。现在大多学习小提琴的学生，都参加各地组织的业余考级，值得注意的是不要单纯地追求考级，更不要为了升学“加分”而盲目地跳级，尤其是对那些年龄很小的儿童来讲更不应如此。当今中国的琴童家长普遍存在一个认知误区，那就是应试第一、兴趣第二，艺术教育中的“应试考级”功利因素也让学琴之路苦不堪言。我们应坚持国际认同的“培育创造性”的理念，从琴童的学习兴趣着手，而不是“培养音乐家”的教学理念，对因纯粹“机械的技能练习”造成的教学模式禁锢进行改造。学习小提琴的目的应该是培养少年儿童的音乐文化素养和智力发展。

在中国琴童家庭，孩子的学习过程主要靠家长辅导，而未经历音乐技能教育的家长(包括祖父母、家政服务人员)指导孩子的方法普遍缺乏科学性。家庭教育与学校教育不能适当接轨、小规模培训机构泛滥、教学水平参差、优秀师资匮乏等问题困扰着琴童家庭。

如何通过学习小提琴使左右脑得到有效、科学、合理的开发，而不是让孩子在急功近利的学习中而养成了不良的学习习惯?

首先，家长和老师应注意音乐学习所包括的以下三部分内容：

1琴童：课前准备、课后练习习题(乐理、针对学习课程中遇到的困难)。

2教师：在授课过程中需帮琴童解决的技能技巧问题。

3家长：针对琴童课后练琴辅导(主要是琴童练习时碰到的心理问题)，如何指导琴童科学正确对待练习，真正关心琴童在学习中遇到的种种困难(心理、技巧)。

只有三管齐下才能达到良好的学习效果。

其次，家长和老师应了解儿童学琴的心理变化过程：

1初步兴趣阶段：学习兴奋期，对乐器的好奇心和探密性，期望自己也能唱出或演奏出悠扬动听的乐曲。

2兴趣下降阶段通常上课3－4个月后，兴趣会减少。对学习失去兴趣是正常现象，因为他们在体验一种纪律约束，每天重复一件事情是不容易的。

3兴趣维持阶段：在开始的时候由于学习的简单，但后来会越来越有挑战性，兴趣就会越来越淡，家长需要找到学习的原动力，应采取必要的办法让幼儿保持兴趣和热情。

4主动练习阶段：在孩子形成每天练习的习惯，并在练习中找到乐趣后，会忘记沉闷的练习，产生了继续练习的动机和愿望。

在充分理解以上两个方面之后，家长和老师还要大胆吸收外来各种有利于培养“创造性”的先进音乐教育模式。曾风靡世界的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等都在其中，可谓国际音乐教学课程的“集大成者”。要汲取这些外来模式的优点，对之进行兼容和消化，最终生成适合中国本土音乐教学特色的模式。目前小提琴教材中的部分内容基于在中国家庭远负盛名的“铃木教学法”而编成，但由于“铃木”的教学曲目大都改编自钢琴曲，作为小提琴曲目演奏也有不足之处，完全依靠“铃木”来学习，并不利于打下扎实的小提琴演奏基本功。单纯练习“铃木”的琴童将来碰到高难度的演奏曲目，会遭遇“心到手不到”的情况：另有一个极端就是“手到心不到”的状况，也多由于单纯依靠技巧练习常规练习曲，音乐表现力完全得不到锻炼。该套教材从演奏技巧和旋律性角度进行补充和完善，针对基本姿势、训练原则、持琴、按弦、握弓、运弓、音准、音色、视谱技巧、乐曲处理风格、视奏能力等角度都有系统的阐述。琴童依照系统的小提琴学习，“心到手也到”的境界指日可待。要结合中国琴童的心理喜好选取诸如《小红帽》、《小兔乖乖》等在内的儿童曲目便于琴童带着兴趣练习。

自幼学习小提琴可帮助孩子养成良好的行为习惯、意志力，形成良好品质和一定的艺术鉴赏力；自幼学习小提琴有助激活孩子大脑发育和人格成长，为其日后成长打下优良的基础；家长支持孩子积极参加各类文艺活动，也有助培养其审美情趣和情商。琴童家长一旦认识到这些科学理论，陪同孩子学习音乐就是一件轻松快乐其乐无穷的事。让孩子在互动和轻松的氛围中进行音乐学习、并终生喜爱和享受艺术。