宋人《瑞应图》

编号：1256

尺寸：34.5cm×1463.3cm

来源：中国嘉德09春拍

成交价：5824万元

宋画《瑞应图》目前流传于世的国内仅见二卷。一为天津艺术博物馆所藏，现只存三段，每段前都有小楷书写的“赞”，而无作者的名款、印章。一画“黄罗抛将”，一画“射中台膀”，一画“脱袍见梦”。用笔刚硬，色墨浓郁，与李唐画风确有相似之处。明人张丑论萧照画“本酷似其师李晞古，以墨色厚重者为照家法。然人物、山水、舟车、屋宇，种种皆精妙。”大概正是基于这种认识，后人才把创作《瑞应图》原稿的作者归之于萧照名下。不过，因为并无确证，“中国古代书画鉴定组”还是将这“三段卷”定为南宋人作。另一件传为萧照实为南宋人画的《瑞应图》就是今春现身于嘉德拍卖会的这件拍品。曾经清官旧藏，着录于《石渠宝笈续编》，计十二段，曹勋的“序”、“赞”俱全，前后有董其昌、乾隆及其诸大臣的诗跋，是目前存世最为完整的一卷，具有极为重要的历史价值与艺术价值。

柯九思《渭川素影图》

编号：0471

尺寸：36cm×46cm，约1.5平方尺，纸本立轴

来源：长风09春拍

成交价：902万港元

柯九思是元代最杰出的书画家之一，《渭川素影图》丛林远岫，岗岭连绵。小雪初晴，江山素裹。风轻水静，宫观银装。冲虚简旷，一派道家仙境。其画法与其它传世真迹相比，在勾勒皴擦、笔性墨韵间绝为一类。从其款识书法可确定是柯九思亲笔所作。柯九思晚年学道，有众多道友相伴，该圈是应道友邀请而作。该图明清两代都有详细著录。先是被明初松江书画家、收藏家金文鼎收藏，最后落人现在鉴藏巨擘吴湖帆的囊中。柯九思山水作品罕见，像该图这样著录权威、流传有序的作品屈指可数，弥足珍贵。

徐悲鸿《春之歌》

编号：1301

尺寸：112cm×108cm，立轴，设色纸本

来源：北京保利09春拍

成交价：1013.6万元

此画款题“春之歌。大千道兄教正。乙亥，悲鸿”，钤“悲”字印。乙亥乃1935年，是年徐悲鸿40岁，张大千36岁。当年正值张善孖、张大干兄弟在北平举办昆仲联展，徐悲鸿原拟持赠张大干，但由于北平艺术专科学校(中央美院前身)临时决定由徐悲鸿带学生到黄山写生，徐悲鸿未能参加张氏昆仲联展，故此作品仍在徐氏手中。徐悲鸿去世后，廖静文女士将包括《春之歌》在内的多件悲鸿作品一起捐给国家，长期收藏于北京徐悲鸿纪念馆中。后因徐悲鸿子女申请退还部分作品留作纪念，经国家有关部门同意，此幅《春之歌》改由徐悲鸿的儿子徐伯阳先生收藏。因而此画流传有序，凿凿可考。悲鸿、大干友谊深厚，徐悲鸿作画自然格外认真，不但构图严谨，尺幅也十分巨大，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。

张大千《峒关蒲雪》

编号：1288

尺寸：185cm×47cm，镜心，金笺设色

来源：北京保利09春拍

成交价：621.6万元

此幅是张大千上个世纪40年代的作品，在此期间他精研古典，其传统山水的技法更臻于成熟，尤其是对于“没骨山水”的临习，大大拓展了他的技法空间，此幅山水即以“没骨法”为之。没骨山水相传为张僧繇所创，唐代杨升擅之，并有《峒关蒲雪》传世，董其昌曾屡临之，张大千版的《峒关蒲雪》则更多了一层实验的色彩。近景与远景的岛屿颇有海上仙山的虚静之气，构图巯朗开阔，大片空白，不勾一丝水纹的水面留下一个诗意的想象空间，青绿设色的山峦笔法精致细腻，虽色彩艳丽，却传达出幽深淡远的意境。没骨设色的技法于张大千有重要意义，他以此法结合传统泼墨法及敦煌重彩，才引发其晚年之变法，此作可见端倪。该作曾在北京2005年出版的《中国书画投资——张大千卷》、《张大干画集》和2004年台湾国夫纪念馆出版的《二十世纪中国绘画——传统与创新》中刊登过。

乾隆御笔《瞻园》

编号：1311

尺寸：48cm×79cm，匾额，绢本

来源：北京保利09春拍

成交价：190.4万元

乾隆皇帝二十五岁正式登基，是中国历史上最长寿的皇帝。在位期间，六次南巡，“瞻园”二字；即他第二次南巡时为南京的瞻园而题，字体雄浑朴茂，厚重沉稳，起笔圆润，运笔沉着，是弘历书法中的上品。“瞻园”至今仍在，坐落于南京夫子庙西瞻园路，始建于元来。元末天下大乱，群雄纷起，朱元璋占据南京，称吴王，在南京建吴王府，后来把它赐给中山王徐达，改名为“瞻园”，成为徐达府邸花园。清乾隆皇帝南巡到此，手书“瞻园”，砖刻于门上，后赐为藩台衙门的花园。现在瞻园门上仍高悬乾隆手书的这幅“瞻园”二字匾额，因“瞻园”手迹原件早已流去日本，而原石砖刻亦毁于战火，现瞻园门上匾额与原手迹已略有不同。

楷书《黄庭经》

编号：1256

尺寸：19.3cm×7.5cm×26

来源：中国嘉德09春拍

成交价：526.4万元

这是件受众多藏家收藏过的珍品。据前番拍卖记录缪日藻《寓意录》卷三著录；《三秋阁书画录》(卷上)《祝允明精书小楷诗卷》曹载奎跋称曾收得此《黄庭经》册。另外，该作品曾经王澍(1668-1743)、马思赞(17世纪)、缪日藻(1682-1873)、曹载奎(清中期)、景其浚(清中期)、沈树镛(1832-1873)、潘祖荫(1830-189。)等名家鉴藏。该册后有张凤翼、王樨登、董其昌、陈继儒、王虚舟、王述庵、曹秋舫、张廷济等明、清名家的题咏，十分可观而难得。尤为难得的是张凤翼、王穉登二跋因曾著录于王樨登《处实堂集》而一再被后之书评家转载运用(见1989年刘正成主编《中国书法鉴赏大辞典》)，更使此册成为传世名件而益显珍贵。

宋版《六经图》

编号：2864

尺寸：24.5cm×35cm，纸本

来源：中国嘉德09春拍

成交价：268.8万元

该品宫装原函原封，开本阔大，刻印精美。钤有“乾隆五玺”之印，即“乾隆御览之宝”、“五福五代堂宝”、“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“天禄继鉴”等五枚大印，无疑为清宫天禄琳琅旧藏之物。宣统十四年(1922)九月十五日，溥仪借赏赐溥杰的名义，将此书运送出宫，《宋版六经圈》也随着溥仪先后转赴天津、长春，日本投降后从长春伪皇宫流出，《六经图》也随着溥仪先后辗转天津、长春。1945年日本投降后此书从长春伪皇宫散出，终为刘燕夫先生所得。1949年后该书随刘燕夫先生辗转台湾、美国等地，由刘燕夫先生后人提供给拍卖行。其间曾由陈立夫先生作序，孙法民先生赞助，此书影印出版。今从海外归回乡梓，可谓保存护持维艰。

炉钧釉葵口水指

编号：0173

尺寸：高11.3cm，清雍正

来源：荣宝09春拍

成交价：52万元

此器俗称渣斗，小型者用于盛载茶渣，故亦列于茶具中。明清两代常被放置于床边和几案上，以备存纳微小废弃之物。从清宫绘画中可以看到书房中靠墙的几案上也有此物。该器造型端庄周正，通体施炉钩釉，釉色肥厚，釉面滋润流淌，绿釉中泛红色斑点，俗称“高粱红”。绿釉流淌似山岚云气，与斑点交混一起，浑然天成。圈足有酱色护胎釉，底内阴刻“雍正年制”篆书四字双行款。这件渣斗的特别之处在于它是以绿松石釉与紫釉相结合的炉钧釉，而不是常见的蓝釉与紫釉相结合的产品。拍品款识，“雍正年制”款，官窑，南京博物馆收藏一件同样的渣斗，是以蓝釉为主色调的炉钧釉。

松石绿地粉彩莲花纹撇口瓶

编号：1921

尺寸：高34.5cm，清乾隆

来源：中国嘉德09春拍

成交价：448万元

嘉德春拍的传统器方面首推此拍品。此瓶遥身以松石绿为底，上绘粉彩画团花纹饰。整件作品纹饰繁缛丰富，上下七层，加饰以各色彩料。圈足露胎，瓷土缜密。器底满施松石绿釉，正中“大清乾隆年制”六字金彩篆书款，字体端正，排列整齐。乾隆御窑松石绿地粉彩瓷器甚为稀少，相同工艺的数件瓷器收藏于北京故宫博物院等机构，故此件拍品颇为珍罕名贵。本件作品在昭和九年(1934)山中商会举办的展览会图录《日本古陶瓷支那古美术展览会》中出版，当时的展览地点为大阪美术俱乐部，之后一直流传于日本，如今得以回流再次展现在国人面前，令人备加珍视。

青铜阿弥陀佛

编号：0234

尺寸：146cm，宋／元

来源：长风09春拍

成交价：1650万港元

该铜像铜质厚重，法相庄严，肉髫低缓，髻珠圆大，髻尖如刺，眉如弯月，眼睑低垂，鼻头宽大，嘴角带笑，神情沉静，却又透出一股神秘感。身着双领式通肩大衣，胸前袒露，腰系柬带并打结。此像袈裟胸前开领较低，在宋代较为常见，到了明清两代则有所提升。农褶折叠屈绕，流畅自然，采用了写实性表现手法，衣褶具有很强的质感。其袈裟衣纹流畅程度可与内地著名藏家王世襄先生于上世纪50年代购于隆福寺的毗卢遮那佛相媲美。双手于腹前结禅定印，这是辨识阿弥陀佛的典型特征。整尊造像体格较大，端庄大气，铜质坚实厚重，存世罕见，其造像风格一直延续至明清两代。

铜错银丝观音

编号：1538

尺寸：高21cm，明

来源：北京保利09春拍

成交价：207.2万元

此紫铜观音像是王世襄夫妇的旧藏。该像为书卷观音造型，观音斜依一函书卷，面目安详，眼眉低垂作入定沉思状，是王世襄老人颇为喜爱的一件案头雕塑，认为其艺术成就超过寻常带有“石叟”款识的观音造像。此像铸造精绝，手头很重，包浆凝厚。底板原装，从未有所松动，在存世的此类观世音像中，独此像尚存原装底板。整体造型优美，衣褶变代清楚，与德化窑何朝宗制观音像手法相似，仿佛雕刻一般，足以说明艺术家制造模具之功力以及铸造难度之高超。服饰边缘及书箱侧面错嵌有银丝，在铜铸观音中乃极品之作。此像作为王世襄旧藏长物，著录于《锦灰堆》、《自珍集》、《俪松居长物志》等书中。十二生肖四神镜

编号：4859

尺寸：直径150mm，重1211g

来源：中国嘉德09春拍

成交价：112万元

该镜呈圆形，伏兽钮，钮制与普通伏兽钮相比较，造型较为特殊，其背部肌体轮廓极其清晰，其上毛发分明，极具动感，具有狂野之美，头部扁平，肢体显得细长，尤其后肢，并无肌肉之感，与朱雀肢体相似，为伏兽钮之另一品种，主纹饰分为二区，内区四极饰四神，为玄武，朱雀及不同形状之云龙，钮下云龙纹饰与“月宫镜”中出水蛟龙图案近似，玄武躯体鳞片毕现，朱雀羽毛飘展，回头相望。外一周为十二生肖，纹饰极为细致，生动，显现出各种肖形的特点，其间满饰云气纹及忍冬纹，缘处饰枝叶纹，此镜纹饰精细，缜密，丝丝入扣，品相极佳，通体白光，为铜镜中之收藏佳品。

打破陈逸飞个人作品拍卖纪录的《渡步》

编号：1251

尺寸：186cm×356cm，1979年作

来源：北京保利09春拍

成交价：4043.2万元

陈逸飞的《渡步》创作于1979年改革开放之初，是一幅巨大的画中画。在画面中。画家首次也是唯一一次画了自己的背影，画中人凝视着一幅描绘20世纪早期中国面临军阀割据、外敌侵略等代表性场景的油画，表现以“人文视角”反思近现代史的主题。这部表现艺术家历史反思之作品，也是中国美术史上的重要作品，成为陈逸飞进入国际画坛的起点——它曾与罗中立的名作《父亲》一起，代表中国美术界进入美国古根海美术馆展览，使全世界人民重新认识中国油画。这件作品展览出版无数，十多年前，尤伦斯夫妇在中国美术馆举办的陈逸飞个展上，购买了此画，除了《解放总统府》外，它是民间收藏中陈逸飞一生最重要的作品。

王沂东的喜轿

编号：Lot0536/Sale2703

尺寸：179.8cm×150cm，2001年作

来源：香港佳士得09春拍

成交价：422万港币

王沂东于90年代创作了一系列以山区婚嫁为题的作品。嫁娶之喜可说是春节以外，农村充满喜气的日子——中国农村文化以家族意识为核心，村民都是同宗同族的亲戚，因此婚嫁事宜不单是男女之间的终身大事，更是整个村落的大事。《喜轿》描绘中国传统婚嫁中“出门”的一幕，艺术家选择将婚嫁这个富传统风俗，又具感染力的时刻入画，定格美丽时刻。《喜轿》乃欧洲著名时装设计师Wolfgang Joop珍藏多年的艺术藏品。

寒冬中莫奈的吉维尼路

编号：Lotl 1/SaleL09606

尺寸：65.5cm×81cm，1885年作

来源：伦敦苏富比09春拍

估价为：300万－400万英镑

《冬天的吉维尼路》是莫奈雪景作品中的典例之一。1883年4月，莫奈随着家人移居到吉维尼，并在那里度过了他的余生。艺术家在吉维尼定居不久还常常去意大利和法国南部作画，并没有绘制当时他所居住的环境。直到1885年1月吉维尼的一场大雪给予了莫奈灵感，他才开始绘制吉维尼地区周边的环境。为了捕捉积雪在融化前的景象，莫奈在那期间创作了9幅油画。该作正是这些作品中的一件，描绘的是通往吉维尼镇那条白雪皑皑的公路。当前的拍品曾经在1910年的伯恩海姆－让画廊被巴黎的藏家缪拉伯爵夫人购得，并成为了缪拉伯爵夫人的家族私人收藏。后来又在1989年11月28日伦敦苏富比拍出，当时编号为Lot22。

从抽象作品中探索人与自然的关系

编号：Lot19/SaleL09606

尺寸：高185cm，1965年作

来源：伦敦苏富比09春拍

估价为：70万－100万英镑

抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯是一位享有国际声望的艺术家，被国际雕塑界誉为20世纪

最伟大的雕塑家之一。她的作品包括石雕、大理石雕像、木雕，以及青铜作品和大型户外雕塑作品。她与亨利·摩尔、本·尼壳尔森同为英国雕塑界领袖式人物。这次在苏富比拍卖的《Three Standing Forms》是赫普沃斯作于1965年的作品，而且此作只有唯一一件。艺术家使用了完全抽象的图像语言，并用一种高度简约的形象表现人，她试图通过对于雕塑内空间与外空间的蓄意安排，让光线和空气和谐地穿过石头，而体现出她对于人与自然关系的深度探索。最近几年来，国际雕塑界和收藏界对她的作品产生了极大的兴趣，博物馆、画廊和收藏机构都在争相收藏她的代表作品。目前，她在康沃尔郡圣艾夫斯的工作室已经成为一个由泰特画廊拥有和管理的美术馆，专门展出她的作品。

沉溺在玫瑰中的布兰琪女士

编号：Lot6/SaleN08564

尺寸：高90.8cm

来源：纽约苏寓比09春拍

成交价：19.45万美元

此次纽约苏富比“重要的20世纪设计”拍卖专场中出现了仓俣史郎设计的“布兰琪女士”椅子。该椅子使用了丙烯酸类树脂、阳极化铝和假玫瑰制成。仓俣史郎将玫瑰乱中，有序地放置在透明的丙烯酸类树脂中，并遁过透明的树脂质感以及其中点缀的玫瑰，在这张椅子中将女性美表现得淋漓尽致。日本设计师仓俣史郎的作品在保留强烈个性的基础上，通过使用新材料来开辟美学通道。他利用自己的眼光，实现超现实理想的日常用品。这把椅子在1990年曾被法国藏家伊夫·加斯托(Yves Gastou)收藏，此外现存于世上共有56张款式相同的椅子。

尼古拉斯一世时期的皇家宫廷瓷瓶

编号：0173

尺寸：高149cm，帝国瓷器厂出品，1848

来源：苏富比09春拍

成交价：261.725万英镑

这对来自弗拉基米尔太公爵的大型宫廷瓷瓶，是尼古拉斯一世时期的帝国瓷厂制作的。这种瓷瓶通常在正面上绘有精美的画作，而这些画作一般是以巨匠之作为蓝本。帝国瓷厂是于亚历山大一世的时候开始生产这类型的瓷器，到了尼古拉斯一世时期，在瓷瓶上绘制巨匠之作的装饰方式得以风行并发展到鼎盛期。这对瓷瓶就是在这期间制作出来最好的宫廷瓷瓶之一，它们以荷兰画家飞利演·沃赫曼的作品为装饰蓝图，除装饰画部分通体镀金，器形是纺纱轴形，口沿、双耳以及瓶腹叶状物装饰。