茶　子

“人类世界的贬值和物质世界的增值有直接的联系，”卡尔马克思在《1844年经济学哲学手稿》中写下这句话，一个多世纪过去后的今天，人们正风雨飘摇在金融危机的风暴之中。艺术市场从高峰跌到低谷令旁观者不断感受着一惊一乍的戏剧感。物质世界显然增值到了一个新的高峰时段，但精神世界也贬值到了最低谷吗?尽管正处满城萧瑟的低调背景中，“五四国际青年艺术节”依然从这个明媚的五月走到每个人的面前。无论是面对深爱艺术的创作者，还是面对关注着艺术的观赏者，“五四国际青年艺术节”依然用其宽广的包容力，接纳并展现着这个世界的精神面貌中，最有活力的一面。艺术永远都是慰藉人们心灵最大的盟动力。

2009年5月1日，由《当代艺术》与北京虹湾艺术馆主办的“第二届五四国际青年艺术节”开幕仪式，在北京宋庄隆重揭幕。五月的一场大雨并不削减人们从各地赶来的热情。今年的艺术节调整全新格局，设立“造型艺术”、“实验电影”、“独立电影”三大独立单元，今年对于电影和音乐环节的引入，使艺术节不再局限于展览的形式上，而是使其拥有更为明晰的定位与广泛的影响面。此外，今年新设的与青年创意社团互动的活动，使广众与艺术间的距离更为亲密，同时也为艺术节带来了新的人流，使更多的人接触并了解当代艺术世界的独特魅力。

开幕当天，来到虹湾艺术馆的艺术爱好者络绎不绝，几近将展厅挤满的热络场面，令人想象不到外面的物质世界正在经历的风雨。艺术的力量想必一直存在 人们的心灵世界中，尽管会蒙尘，但依然改变不了这种特殊的本质。而艺术节的使命，就是坚持并把握这个献给全世界青年艺术家的梦想，不断地进行下去。去挖掘更多优秀的作品，去帮助更多出色的艺术。

造型艺术突破创新

作为艺术节最盛大的部分，“2009第二届五四国际青年艺术家推荐展”秉承突破、创新、开拓的艺术理念，关注当下社会青年艺术家的创作姿态。致力于为具有创新思维，探索精神的年轻艺术家提供良好的展示，交流平台。经过组委会专家的严格评审，此次艺术节选出了推荐奖艺术家，以及入围艺术家。从此次大赛中我们欣喜地看到，中国的青年艺术家们恪守独立探索，开拓创新的艺术精神，艰辛，执着的探索着属于未来的艺术之路。

收纳极为丰富的材质是此次艺术节的特色之一，包含油画、综合材料，版画，实验水墨，雕塑、装置在内，以及少数其他媒介的造型艺术作品共同呈现于此次盛会。如在非常规的绘画方式中，入围女艺术家叶红杏采用水晶贴纸创作出唐卡样式的《浮生艳影》博得众多关注。不过在当代艺术世界的目光越来越远离绘画的大趋势下，依然有许多执着的艺术家热忱于绘画的表达方式，获得架上艺术技法臻尚提名的女艺术家陈曦，不再拘泥于传统的女性主义视角，创作出关注时代与历史的深刻作品。

作为一名行为艺术家，哲亚通过鸡毛信向全球征集对“仁义礼智信”的理解与看法，并在四川大地震发生后深入汶川寻找曾经进行过鸡毛信互动的小朋友，受到社会的广泛关注并引发热议。此次哲亚走进五四国际青年艺术节，继续用他的“鸡毛信”来寻找“仁义礼智信”并与大家互动，提醒人们关注自己的心灵世界。现场，哲亚将自己的作品“鸡毛信金砖”作为礼物送给参与互动的朋友。

实验电影打开艺术节新门类

在国内，“实验电影”作为艺术节的独立单元，几乎为一个空白的纪录。尽管在西方，实验电影便在20世纪60年代的艺术领域中达到创作的高峰，却鲜有将其列入艺术节的重要项目。自第一届五四国际青年艺术节推出当代视频艺术的特展场以来，此次的五四国际青年艺术节将目光放到这个未被广大发掘、却充满了深厚魅力的影像艺术——实验电影上来。今年的五四国际青年艺术节首次将实验电影这种媒介引入艺术节，并且作为一个大型单元独立呈现的举动，在一开始便获得了众多关注的目光。

通过向国内外征集优秀实验电影作品，配合艺术节实验电影单元专家委员会的作品推荐，本次艺术节一共推出四部独立制作入围作品、三场实验电影集锦专场，以及两部影迷特邀片，云集台湾、日本、西班牙等世界各地的新锐实验电影创作佳作，组成此次实验电影单元的强大阵容。为期两天的展映，展出了包含实验短片、实验剧情长片、实验纪录片等多种形式，多种风格的作品。使观众在较短的时间内，可以欣赏了解到实验电影自身极其多义性的一面。

实验电影从一诞生起，便是具备了自由创作的特性，无论是形式、语言，抑或是创作者的身份，背景，都不会成为限制实验电影定义的条件。因此，在此次艺术节上，我们可以看到实验电影单元的创作团队中，有来自社会不同层面的创作人，首次拍摄无台词剧情片《车逝》的书亚，在执导之前的真正身份，是活跃于国内电影评论界的著名影评人，在经历剖析分解众多电影的艺术构成与理念之后，站在了摄影机面前，开始对中国既定现实下的电影语言做了一次另类的探索。第一次将电影所肩负的任务带入了哲学领域，而不再局限于故事情节的呈现，使这部耗资400万的作品在展映的当天获得了众多影迷的关注。当然，在实验电影的制作与技术表现上投下如此巨大心血的作品，也是目前国内从事实验电影创作少见的先驱。

而另外两部作品《湖畔公路》和《地貌II》的作者，则分别是来自河北唐山的作家唐橡，以及来自山东青岛的实验戏剧舞蹈家李凝。并未有接受过专业电影拍摄训练的背景并不是限制创作的阻碍，尽管两部短片的制作方式较为简陋，作品中体现出的强烈感染力依旧能量巨大，尤其是后者所付出的逼近极限的表演方式，给现场观众留下十分震撼的印象。参展的其他力量有众多来自于高校的学生所创作的作品，由中国美术学院的学生及教师的优秀作品精选而成的“译象实验电影专场”，呈现了一个多元而丰富的现场，20部风格迥异的实验短片连番播映，集中呈现了当今中国实验电影创作对于中的年轻力量。主创代表来到现场，与前来观影的观众展开交流。

虽然在场的许多观众，都是第一次接触到“实验电影”这个概念，与以往完全不同的观影体验，完全颠覆了传统的观影方式，“实验电影”对于他们来说是一个十分新颖的概念。

实验电影的创作者大多各自为阵，处于一种松散、缺乏交流和沟通的状态，也因此，实验电影在大众中的传播力度显得十分薄弱，因为没有一种共同的声音去呼唤，去号召这样一件事。大众很少会知道实验电影到底是什么，实验电影的表现形式是什么。通过借助具有广大社会影响力的艺术节来宣传，普及实验电影的艺术魅力，对解决这个问题有很大的帮助。建立和完善这样的一个沟通交流的平台，在目前是非常迫切而紧要的事。“中国美术学院实验电影系教研室主任吴秋”谈到。

对于大众而言，实验电影与他们日常所接受的影像还有一定的

距离感，如何适当地去除掉这种因不了解而产生的误读和隔阂，也是目前推动实验电影事业发展所需解决的一个细节问题。因此，主办方除了通过《当代艺术》媒介在公众群体中普及实验电影的作品与概念之外，还在每场作品放映后都特别安排一段主创人员与观众交流的环节，为实验电影进入更多普通人的视野构建起一座过渡的桥梁。

显然，与第一届五四国际青年艺术节所探讨的当代视频艺术不同，实验电影所影响的人群，比局限于画廊和美术馆的视频艺术更为宽广，其短小精悍的意象化表现形式，以及脱胎于电影本质的情节性，也更易引发观众的联想与共鸣。但观望现状，实验电影在国内尚处于“地下状态”，受限于放映的条件及公众的认识度，目前对于实验电影的传播力量十分有限。实验电影尚未形成一个独立的圈子，更多是游离与当代艺术界的领域之内，五四国际青年艺术节从今年开始纳入实验电影进艺术节的范畴，正是出于这样一种支持的初衷，希望借由《当代艺术》自身在业界的强大优势，进一步扩大实验电影在当代艺术圈乃至公众中的认知度和接受度，为促进国内的实验电影发展贡献一份力量。

我们完全有理由相信，尽管中国的实验电影界尚未形成，但我们将看到，“实验电影”将不再是中国电影的一个缺失单元，实验电影将从长期处于地下的状态，转向蓬勃发展的状态。而我们用样相信，通过“五四国际青年艺术节”这个优良的品牌，为更多关注实验电影的人们提供一个沟通、交流的平台，为中国的实验电影事业带去更多希望!

青年创意社团来自民间的艺术新能量

艺术、电影、音乐……“2009第二届五四国际青年艺术节”为人们准备的这场丰盛的艺术视听盛宴，还同时结合了众多热门青年创意社团的新生力量。此次艺术节同时也集结众多倾向于艺术创作的独立电子杂志的力量，Domino Factory厂牌旗下的《MOON》在此次艺术节献上了一场风格强烈直白的“戒色摄影展”。来自新兴民间美术社团“绿校”在现场进行即兴涂鸦，吸引了大批观众驻足观看。“绿校”是近年来在网络上热传于众多年轻画手的聚集平台，这是一个谁都可以加入的团体，拥有着无限自由挥洒的创作限度。不过年轻的“绿校”还是有着自己鲜明的认知度，纯真又不失诙谐的冷幽默感，使这次的创作小队伍绘出了“乘时光机回到80年代”的追溯往日童年的即兴涂鸦作品，这件长15米的“绿校涂鸦墙”将作为此次艺术节的特别项目在北京虹湾艺术馆长期保留。

“商品不一定是艺术品，但艺术品却一定是商品。”在这个艺术与商业并重的时代，艺术早已不再假装高贵，同时许多商品也开始染指艺术，有很多时候很难鲜明的区分艺术与设计的界限。此次艺术节所开创的“艺术小商品”的概念便来源于此，一种融于艺术与设计之间的第三产物。不同于普通的创意人集市，这里所展示的商品不仅仅只是独立手作的小物，每一项作品都还与艺术紧紧挂钩，如Myfrist toycamera品牌所带来的不仅仅是一台台炫酷的lomo相机，还有与中韩两国艺术家联动的“宋庄Art Toycamera计划”。对于有兴趣参加计划的艺术家，My frist toycamera会免费提供1～2部Toycamera，供艺术家在相机上绘出带有个人风格的绘画。在这次艺术节上，My fristtoycamera品牌展示了众多目前已完成的绘画lomo相机作品，一台台风格迥异，新奇风趣的lomo相机频频令人莞尔。我们可以看到，有时艺术的影响力并不在于改变一个时代，它也可以从改变我们生活中的细节开始。用艺术改装生活的原动力，无处不在。

而来自城中首位古着品牌Mega Mega Vintage，则为艺术节的现场特别布置出了一方时装与艺术交叉游戏的场景。近年来活跃于艺术圈的时尚女摄影师Lakita，因为众多时尚杂志拍摄具有超现实气质的摄影大片而被称为“梦幻剧式艺术家”，此次艺术节展出她为古着品牌Mega Mega Vintage所拍摄的专题系列作品“Vintage”，这是一个进行式的动态展览，Lakita摄影作品之下的所有布景——6套来自上世纪70年代的古董连衣裙，老式手提箱、古着首饰……等等道具并不只是背景，而是可以随着活动进行不断“展卖”的货品，其中有来自新锐女设计师马啦的独立品牌“26记”，这个品牌将在设计完26个以英文字母命名的系列后宣告终结，将时装设计带上一个艺术限定。而投影于画布上的影像视频则为参观者——解说Vintage与艺术的渊源关系。

诞生于798的艺术新品牌“邮政慢递”，则在艺术节现场演绎了关于“减缓时间轴”的人文命题。这个容纳众多创意产品的品牌，一切设计的初衷都来源于如何减慢现代人的精神与物质生活展开。与快速前进发展的现代化进程背道而驰，“邮政慢递”走的是回归古代人的行走方式，现场参观者可以在这里填上一张明信片寄给远方的友人，随后这张明信片将走上千山万水的旅程，慢吞吞地来到收信人的手中。除了这个主题项目之外，“邮政慢递”同时还设计众多面前年轻人的衍生产品，希望通过这样一个追寻自然又不失创造活力的行动，来呼吁更多人放慢自己匆忙的脚步，静下心来感受精神世界的艺术魅力。