唐　哲

昨日琴童，鲜花和汀水棚伴之路

作为曾经的琴童，唐哲回忆说，自己是被自己的耳朵送上学琴之路的。年幼时，唐哲所居住的城市还留存有那种外面包裹着金属皮的木制电线杆，父亲用手指在金属皮上轻轻地弹—下，他便在心里默默记下那个声音，一回到家，就能在钢琴上准确无误地弹出那个音，展露出非凡的音乐天赋。在父亲的引导之下，6岁的唐哲开始学习钢琴，正式走上了音乐之路。

这注定是一条需要坚持和勤勉的坎坷之路。受当时的条件所限，唐哲小时候练习用的钢琴是一台新中国成立前制造的立式钢琴，但它非常结实，内部构件都是德国进口的。这台钢琴伴随唐哲走过了整个琴童生涯，至今这台琴键发黄的钢琴还保留在唐哲家中。

为了不放弃文化课，唐哲就读于一所重点小学，周末到少年宫学琴。除了音乐，唐哲还曾在数学比赛中拿过奖。在经过激烈竞争考取上海音乐学院附中后，唐哲将主要精力放在音乐专业学习上。在附中学习的几年里，唐哲接受了全面的音乐教育，特别是洪腾老师和尤大淳老师的尽心付出和帮助，为唐哲日后音乐事业的发展打下了坚实基础。

唐哲坦诚地说，在周而复始、反复练习的过程中，当刚开始学琴的新鲜感逐渐褪去，看着窗外同龄伙伴可以自由自在地戏耍玩闹，自己却要埋头练琴的时候，也曾有过放弃的念头。但这种念头与自己对音乐的热爱相比，是短暂和微不足道的。唐哲的父亲也是研究音乐的，父亲曾经教给唐哲“每个人面前总有两包东西，一包白糖，一包黄连。两包你肯定都要吃到，就看你先吃哪一包。”当时似懂非懂的唐哲，坚持刻苦练琴，因为那可能就是人生中不得不先吃的黄连。每天某首曲子要练几十遍，没有父母的督促，小唐哲依然诚实地把一根根代表练习遍数的火柴棍从这个火柴盒移到那个火柴盒。当时寒冷的冬天没有暖气，便将热水袋装在母亲亲手缝制的暖手袋中取暖；酷热的夏天没有空调，又怕打开电扇会将琴谱吹散，就打着赤膊，在父亲时不时的“手扇风”中汗流浃背地继续练习；艰苦的练琴过程中，手指甲弹裂，手指弹出血更是家常便饭，也要裹上创可贴再来。熟悉音律的父亲严厉的管教让唐哲练琴时不敢有分毫的解怠，因为一旦偷懒，就逃不过父亲敏锐的耳朵。在童年时代，一颗“向往自由”的孩童之心，在长时间的高强度练习下所承受的痛苦是可以想象的。唐哲也一针见血地指出，恰恰是因为有这样的“自由”和“束缚”的对照，才会“提炼”出最终走上专业道路的琴童及以后的钢琴家：也正因为有了这样的对照，才会反衬出音乐训练对于孩子成长的帮助，它带给孩子一颗能够持之以恒的心和一个能从容应对复杂艺术结构的头脑。

唐哲的奋斗和坚持在不知不觉中为他的将来打下了坚实的基础。凭借过人的资质和不懈的努力，唐哲顺利地考入专业学校。留学使他将心智真正集中于古典钢琴演奏，成为与音乐真正合二为一的开始。在美国著名高等音乐学府——伊斯曼音乐学院的求学经历让唐哲获益良深，完全陌生的新环境让唐哲在学习、生活和工作各个层面学会了独立；让他学会了如何思考音乐和聆听音乐：学会了怎样用更大的包容心去面对与自己不同的观点，从而更深地去探索和挖掘艺术之路中更多的未知和可能。

凭借个人的努力和艺术天赋，在洪腾、尤大淳、沃克、斯奈德、科煦等多位教授和大师的悉心栽培下，唐哲获得了多项荣誉。他在挪威格里格国际钢琴比赛中的演奏被誉为“在炫目技巧的背后创造出色彩和深度的中国钢琴家”，并获银奖；在美国芝加哥肖邦钢琴比赛中，唐哲勇夺第一名的佳绩：在威尔士国际钢琴比赛中他也荣获第二名。由于在钢琴演奏上的突出成就，唐哲成为20世纪伟大钢琴教育家Adele Marcus基金会在世界范围内资助的三位杰出音乐家之一。此外，他还曾连续多年获得美国Liberace基金会的大奖，并获得美国伊斯曼音乐学院“演奏家证书”。

唐哲还与世界许多知名的交响乐团进行过合作演出。与他同台合作过的著名指挥家包括美国克利夫兰交响乐团的Jahja Ling；西雅图贝拉弗交响乐团的Fusao Kajima：芝加哥西北交响乐团的Michel Arnold：伊利诺室内乐团的Stephen Squires等等。与他合作过的中国乐团包括中国爱乐乐团和上海交响乐团等。他还曾与斯坦威钢琴公司首席技师弗朗茨·摩尔合作举行纪念著名钢琴大师霍罗维茨的巡回音乐会及讲座。唐哲的专访和音乐会演奏获得众多主流媒体的持续报道，其中包括波兰国家电视台、挪威奥斯陆电视台与电台、美国NBC和RNEWS电视台、纽约WQXR和芝加哥WFMT电台、中国中央电视台、人民日报等等。

在美国时，唐哲举行了作曲家斯蒂文·雷特别题献予他的《钢琴与合唱协奏曲》的世界首演；与中提琴家RichardYoung合作进行7AIexander Tchaikowsky《钢琴与中提琴协奏曲第二号》的美国首演。另外，唐哲还热心于向西方听众推介中国的钢琴作品，他是与西方乐队合作演出过《黄河钢琴协奏曲》为数极少的中国钢琴家之一。

唐哲还是中国历史上最年轻的国际音乐比赛评委，相继受邀担任吉娜·巴考尔国际钢琴比赛、贝森多夫国际钢琴比赛以及几乎所有国内重要比赛的评委。

载誉归国，音乐教育家再谱新绩

当还在美国伊斯曼音乐学院任教时，唐哲就十分关注国内琴童的学习。平日的教学工作结束后，唐哲总爱到国内的钢琴教育论坛上逛逛，为广大的琴童和音乐爱好者们答疑解惑，一开始低调的他并未公布自己的真实身份，只以“Lupu”的ID回帖，几次以后，便有同行发现他的点评都非常精辟且常常一语中的。慢慢地，“Lupu”这个ID就变成了公认的高手，论坛里的人都纷纷猜测这个“点评强人一定是位教琴多年、经验丰富的退休教师，于是当遇到问题时，总会在论坛上亲切的呼唤“Lupu大叔”，谁也不知道这个lD背后居然是个70后出生的音乐博士!

作为美国伊斯曼音乐学院历史上第一位担任钢琴教学工作的中国人，唐哲最终选择了回归祖国，投身中国琴童的教育事业。2003年，拥有过人才干和禀赋的唐哲作为上海市海外引进高层次人才，受到了各级领导的关心和重视。回国后，上海音乐学院的前辈老师和同仁们的帮助和支持，使唐哲在进一步探索钢琴教学的道路上取得了进展，对此他深表感恩之心，正是由于这么多老师的支持、信任和肯定，才使他有了不断努力、持续奉献的动力。他坚定地表示，自己在专业上不断探索所获得的乐趣以及对学生们的辛勤付出，是决不会因为自己人在何处而有丝毫改变的。

钢琴教育本身带给了唐哲许多乐趣与思索。通过从事钢琴教育，教学者更加客观地梳理了自己在钢琴演奏上的理念和思路，并且试图去寻找高效便捷、深入浅出的途径和方法，使自己的学生获益并取得进步。同时，众学生们的可爱和好学，也成了他更加“卖力”地工作的动力。在与全国各地许多教师、学生和家长进行接触和交流后，他们对于更多知识的期望、更新的理念的渴求正是像唐哲这般的音乐专业工作者不断努力的源泉。

从事钢琴教育多年以来，唐哲取得了丰硕的成果。据统计，唐哲老师的学生于短短四年中相继在美国施密尔国际青少年钢琴比赛、中国最高级别音乐专业比赛“金钟奖”钢琴比赛、“院长杯音乐表演奖”钢琴比赛、全国“卡瓦依”钢琴比赛、亚洲青少年钢琴比赛、鼓浪屿全国青少年钢琴比赛、美国贝森多夫国际钢琴比赛、德国爱特林根国际钢琴比赛，以及其他各类钢琴大赛中获得优异成绩，共计获奖学生40余人次，其中获得第一名达19人次。

作为在演奏、教学、理论等方面颇具造诣的音乐家，唐哲继续在国内外进行演出和讲学。他在欧洲、美国及中国国内各地的音乐会演出、专题讲座和大师班等系列活动，均受到高度赞誉。他本人不仅成为《钢琴艺术》封面人物，同时也获得“浦江学者”、“曙光学者”、“贺渌汀基金奖”等荣誉嘉奖。最近，唐哲更荣获了“上海高校优秀青年教师”荣誉称号和由上海市委宣传部上海文艺人才基金理事会颁发的“2008年度上海文艺人才基金优秀教师特等奖”。

从一名成功的钢琴教育家的角度，他指出，当代琴童或许缺乏一种纯粹的，出于热爱音乐、热爱钢琴而去学习的意愿和环境。父母的“软硬兼施”、“威逼利诱”在孩子成长阶段并不是完全不可以使用的，但这绝不是让孩子能够真正发自内心去热爱音乐的必需工具。学习音乐一定切忌急功近利，家长和老师们必须充分了解音乐训练的特殊规律，避免拔苗“催”长。学习音乐要保持一颗平和的心，或许只有抱着冰冻三尺和无心插柳的心态，才能体会到音乐的真正乐趣和意义。

虽然身上已有如此多的荣誉和光环，在谈到自己的艺术理想时，低调的唐哲谦虚地说，作为一名热爱音乐和钢琴教育的老师，他希望能够用自己有限的时间和知识，去尽力帮助那些他能够帮助的学生，从而使更多的人能够真正地喜欢上音乐，喜欢上钢琴。