屠晓红

摘要语言美、音乐美、绘画美、情感美共同构成了古典诗歌的美。在这无处不充满美的境界里,在丰富多彩的诗歌艺术的熔炉里,让我们不只是急功近利地进行单一的知识传授,而是设法让我们的学生愉快地接受美的熏陶,变得灵秀起来!

关键词古诗美灵秀

中图分类号:G424文献标识码:A

培根说:“读诗使人灵秀。”因为诗是“以美的方式去思维”的。小学语文课本中精选的古诗都是历代名篇,可谓字字珠玑,具有很高的审美价值和艺术感染力。然而,长期以来,在古诗教学中往往沿袭了一个模式:教师逐字逐句提问讲解,学生识记,最后背诵默写。这样,诗歌的知识点是掌握了,但同时也让学生失去了一双发现美的眼睛。除了教给学生语文知识,我们还应该把他们带进古诗中,与古诗融为一体,受到美的熏陶,变得灵秀起来。

1 语言美

感悟古诗的语言美对提高学生运用语言文字的能力,具有很大的意义。

没有一种文体能像诗歌这样言语凝练而又内涵丰富。这些流传千古的诗句常常是古人“语不惊人死不休”的写照。像“春风又绿江南岸”的“绿”字活脱脱地展现了江南大地生机盎然的景象。在作者笔下,春不仅仅是一个季节名,而且是一位活生生的、富有个性的,播种美的天使。无论你换上什么词:“映、到、吹……都不及“绿”字的神韵。

再则,现代文学中所说的修辞手法往往是从古诗中沿用过来的。古人用修辞信手拈来,又准确传神。如李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”以大胆的夸张、比喻突出了山川的壮丽,使你不能不惊叹这种炉火纯青的语言。像这样的诗句要引导学生反复吟诵,一唱三叹,好好品味,体会作者的用心,而不是简单地抄抄、背背。

诗歌的语言美也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人,有不同的风格。如李白的豪放,杜甫的写实,王维的空灵等。让学生吸取各家精华,益处多多。

2 音乐美

古诗讲究韵律、节奏,具有一种独特的音乐美,在古时候也叫歌词,是可以和乐歌唱或伴舞的。这种音乐美在课堂上,能直接通过声音的抑扬顿挫、缓急疏密表现出来。

如:李白的《朝发白帝城》

朝辞/白帝/彩云间/,

千里/江陵/一日还/。

两岸/猿声/啼不住/,

轻舟/已过/万重山/。

教学时,我先给学生讲解诗歌的背景,启发他们根据诗人的情绪划分节奏(如上所示),讨论诵读的速度、力度及每一句声音的高低变化,然后配上乐曲,手脚律动并朗诵。这样,不仅读出了鲜明的韵律和节奏,还培养了学生朗读古诗的兴趣。

另像《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《渭城曲》等诗也早已被当今音乐家谱上曲子演唱了。教学时可让学生听听歌带,巧妙地将语文教学和音乐融合在一起。

3 绘画美

诗和画是姊妹艺术。“画因诗存,诗因画传”,自古如此。一首诗往往就是一幅山水画卷,一幅田园风光。小学语文课本中的诗歌都配有与内容相符合的插图,又恰好说明了这一点。如《春日》、《晓出净慈寺》、《山行》、《江雪》就分别向我们铺展了一幅春、夏、秋、冬四季更替的美景图。

诗人写景不是简单的勾画,而是匠心独运,画面丰富。拿《山行》来说,诗人紧扣“秋”的特点,向我们描绘了一幅由寒山、石径、白云、枫林共同组成的青、灰、白、红——色彩鲜明的图画,给人身临其境的感觉。教学时我让学生利用挂图,投影,将栩栩如生的画面与诗文结合起来学习,再让学生动笔把自己在读诗歌时所浮现的美景画下来,涂上色彩。学生兴致勃勃,对诗的理解也由抽象到具体。

4 情感美

一首好诗最能打动人的往往是一个“文情并茂,情景交融”的“情”字。由于诗人所处的时代不同,个人的经历不同,所表现的情感也有天壤之别。如杜甫的写景诗常常是声声泪、字字血,寄予了强烈的忧国忧民之情;而李白的写景诗则歌颂了祖国的壮丽山川。教学时,重视挖掘诗歌的情感美,可以潜移默化地培养学生的美好情感。如上面提到的《山行》中有一句“停车坐爱枫林晚”,我问:“这里有一个“爱”字,诗人想表达什么呢?”孩子们有的说:“从诗句中看是爱枫林。”有的说:“枫叶被秋霜打过后才这样红,诗人是借枫林赞美秋天。”还有的说:“枫林是大自然的礼物,这句诗同样表达了诗人对大自然的爱。”……就这样爱枫林——爱秋天——爱大自然……孩子们不断地发现,不断地惊喜,沉浸在诗歌中。

语言美、音乐美、绘画美、情感美共同构成了诗歌的美。在这无处不充满美的境界里,在丰富多彩的古典诗歌的熔炉里,让我们不只是急功近利地进行单一的知识传授,而是设法让我们的学生愉快地感受到美的滋润,变得灵秀起来!