郝建红

摘要：谭小麟是二十世纪上半叶艺术歌曲创作的重要代表人物，其古诗词艺术歌曲风格典雅，手法新颖，充分体现了西方作曲手法与传统音乐文化的结合，本文分刺从无调性风格、古曲风格、室内乐风格三个方面，探究谭小麟古诗词艺术歌曲的诠释风格与规律。

关键词：谭小麟；古诗词艺术歌曲；诠释风格

谭小麟(1911—1948)是我国二十世纪上半叶著名作曲家，音乐教育家，原名肇光，字小麟，广东开平人，1932年考入上海国立音专，师从于黄自兼修理论作曲，1939年赴美留学，师从于著名现代派作曲家兴德密特学习作曲，后回国任教。谭小麟一生创作多是精品，艺术歌曲是其音乐创作的重要部分，尤其在二十世纪40年代，他创作的艺术歌曲以淡泊清秀的风格在音乐界独树一帜，极受推崇。值得一提的是，他所创作的艺术歌曲几乎全部为古诗词艺术歌曲，如《自君之出矣》‘唐张九龄等。这些歌曲可谓古诗词艺术歌曲的典范之作，体现出独特的现代派创作手法与作者深厚的文化底蕴，本文拟将谭小麟古诗词艺术歌曲的艺术特色及诠释风格进行分析。探寻其在演唱中的特点与规俸。

一、无调性的演绎风格

谭小麟由于受兴德密特现代派作曲法的影响，其作曲手法中体现出现代派十二音体系的创作手法以及无调性的特色，这也是其作品在当时与众不同的方面。正如杨与石的《中国大百科全书，音乐舞蹈卷》中评论谭小麟时所说：“用二十世纪的技术，主要是被称为新古典派的技术；不受任何调式的束缚，但调式原则严守不论……”，这一评论充分体现出谭小麟创作中现代派新古典主义的特色。

现代派音乐中最大的特色是缺乏易于上口的旋律，和声上没有太多支持，甚至给人无调性的感觉。往往使得其歌曲的旋律多充满无调性的色彩，大多数演唱者在音准节奏包括作品意境等各方面都感到难以驾驭。这种无调性的特色在谭小麟的古诗词艺术歌曲中有明显的体现。一方面体现在歌曲旋律中，如歌曲《彭浪矶》，歌曲旋律开始与结尾均结束在g小调上。而中间部分找不到主音所在，而且作品中的调性转换大胆复杂、和声连接新颖多变，节奏变换也十分频繁，体现出现代派音乐创作的特点。这种调式的风格体现了词性的多变与主音的不稳定性，对于演唱者的把握提出了较高的要求。另一方面，体现在钢琴伴奏中，旋律与钢琴伴奏具有明显独立性。钢琴伴奏往往对旋律起衬托与烘托气氛的作用。在谭小麟的歌曲中，钢琴伴奏织体与和声布局和旋律进行形成对比，多运用复调的写作手法。体现出钢琴伴奏与旋律的独立性。因此。在旋律的演唱中，往往缺乏和声的支持，要求演唱者必须掌握音与音之间横向与纵向的关系，抓住乐句的中心音或和弦的主要音，而伴奏者也应对这些主要音加以强调，弹得清晰有亮度，以增强调性感觉，同时也使伴奏部分显得轻重得益，有所变化。

因此，对于演唱者的音准与节奏提出较高的要求。把握不好，就会失去音乐原有的意义，我们在演唱中要适应这种现代派的风格，在不谐和的和弦之问，找准旋律音，这一风格的演唱使得古诗词艺术歌曲在原有基础上具备了更新颖的元素。

二、古曲吟诵的演绎风格

我国的古诗词随着诗词节奏的长短起伏、语气的强弱顿挫、平仄交织的升降抑扬，自然形成各种吟诵的调子。因此，作曲家在创作时为了体现古诗词的意蕴，常在旋律中体现出吟诵的风格。

谭小麟的古诗词艺术歌曲中注重了这种古曲风格的再现。一方面体现为在旋律中再现古诗词吟诵时的音调特征，如歌曲《白君之出矣》的最后一句“夜夜减轻晖”重复了一遍，配上比前一句更加低回的旋律，并在“晖”字上加了一个很长的拖腔，这种在拖腔中上下小二度音程的波动，不但富有古诗词的吟诵特征，体现出古人吟诵时的委婉细腻，而且加深了歌曲中思念之情的内在体现。这种旋律风格的演绎，应体现古曲的润腔特点，要含蓄隽永的表达歌曲内涵，唱出余音缭绕的感觉。另一方面，体现歌曲节奏与古诗词的节奏特征相吻合，谭小麟的歌曲在节奏节拍的安排上，非常考究，设计精心，尽可能使其与诗词本身的朗诵节奏吻合，可见，作曲家根据诗词吟诵特点，将需强调的字放在了重音或长音上，旋律的节奏与古诗词的律动几乎一致，从而对诗的音律形成了明显的描摹和映照。这种节奏特色对于演唱者来说，比较容易把握诗词的律动，只需在长音与重音上加以强调，便能再现原诗的吟诵味道。

总之，谭小麟古诗词艺术歌曲在旋律与节奏的运用中，注重与古诗吟诵的平仄律动相吻合，从而保持了古诗词一步三叹的特有韵味，演唱时应多体会原诗的吟诵特点，把握润腔的韵味与音色的控制，才能更好的演绎古诗词艺术歌曲的意境。

三、室内乐的演绎风格

谭小麟的艺术歌曲具有较明显的室内乐特点，正如杨与石在《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中所评价的“…其作品具有很强的室内性，即使是名义上不算室内乐的合唱曲与艺术歌曲也是如此……”。

之所以具有室内乐的特点，一方面源于谭小麟性格中的忧郁气质，在其作品中的充分体现。因此其作品中多具有的含蓄、平和、不张扬等风格，是属于那种细细品来，较有味道的歌曲。正如谭小麟所说：“我的《自君之出矣》，在国外演出时。站在钢琴边的那几个人。包括兴德密特在内，都一致说好，但在大场所演出时，听众都无动于衷”。说明其声乐作品适于室内小型的音乐会演唱，不适于大剧场，否则很难有效果。这些作品当时在国立音专。曾被师生们作为室内音乐会曲目演唱，反响不错。另一方面，由于谭小麟的古诗词艺术歌曲创作于国外，作品中多体现其留学国外时的思乡之情。因此。其在选词方面，多选用思念、忧伤的诗词，以寄托其身在他乡的思乡之情。因此，我们在演唱中要把握这种风格与特点，一方面，注意情绪的控制，风格含蓄、忧郁，强调情绪的内在表达。另一方面，音色上不宜过于明亮，体现出柔和的色彩。切忌音量过大。

以上是对谭小麟古诗词艺术歌曲诠释风格的几点探讨，正如谭小膦的导师兴德密特所说：“以我看来，由于谭小麟之死，中国音乐界已失去了一位极有才华和智慧的音乐家”。谭小麟作为我国古诗词艺术歌曲创作的重要代表人物之一，其作品创作的思维与技巧可谓独具匠心、含意深邃，对其古诗词艺术歌曲独特风格的诠释与研究，将对古诗词艺术歌曲演唱风格的把握与总结有着积极的指导意义。