孙 丽

摘 要:舒曼是德国乐坛上最伟大的音乐诗人,在浪漫主义思潮的影响下,他以独特的音乐创作手法和深厚的文学功底来诠释自己对艺术的理解。本文通过对舒曼的音乐创作、音乐评论以及艺术风格三个方面的阐述,来加深对舒曼的了解,从而引起人们舒曼的关注,促进对舒曼的进一步研究工作。

关键词:舒曼;音乐创作;音乐评论;艺术风格

中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)30-0031-02、

舒曼是德国杰出的作曲家、音乐文学家及音乐评论家,是19世纪进步浪漫主义艺术最鲜明的代表者之一。舒曼一生中最大的成就在于他开创了套曲形式的先河,为这一体裁写了大量优秀的作品,倡导的标题性钢琴套曲为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献,这在钢琴艺术发展史中占有不可取代的重要位置。舒曼在音乐评论和音乐创作方面有着巨大的贡献,让人感受到他双重矛盾性格特证的体现。既有对现实的无奈和不满,又感受到他超越现实的激昂斗争和抗争精神。下面我们就来了解一下舒曼的音乐创作。

一、音乐创作

诸多的学者对舒曼创作有着不同时间段的划分,笔者比较赞同这种划分方式分为两个阶段:第一阶段为1830—1839年,这是舒曼的青年时代。同肖邦和李斯特一样,舒曼也是现代钢琴技巧的创造者之一,尽管他已不能实现他成为钢琴家的梦想,但他对钢琴的感悟,演奏技巧的精堪和卓越的音乐才华是他人所不可及的。从其所有作品中不难看出,钢琴音乐的创作在其作品中占有突出的位置。在他创作钢琴作品的主要时期,钢琴套曲成为他创作的主攻方向,充分现实了他的独特的创作个性。因此,性格化钢琴化钢琴套曲的创作成为舒曼一生中最大的成就之一。舒曼共有18首钢琴套曲,具有代表性的优秀的主要有十首,《蝴蝶》,《狂欢节》,《大卫同盟员舞曲》,《童年情景》,《浪漫曲》,《叙事曲集》,《森林情景》,《克莱斯勒里安娜》,《交响练习曲》,《幻想曲集》。为了向帕格尼尼表示敬意,创作了《根据帕格尼尼随想曲写的练习曲》和《根据帕格尼尼随想曲写的音乐会随想曲》。

第二阶段:1840年舒曼的创作主要集中在艺术歌曲上,他的最重要的声乐作品大部分都是在这一年中创作的。因此1840年被称为“声乐年”。其中包括用H.海涅的诗谱写的《歌曲集》(共9首,1840)和声乐套曲《诗人之恋》(共16首,1840),用A.von沙米索的诗谱写的声乐套曲《妇女的爱情和生活》(共8首,1840),用歌德、G.G.拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》(共26首,1840)以及用海涅的诗谱写的叙事歌曲《两个掷弹兵》(1840)等。

舒曼40年代创作的重点是大型器乐曲和室内乐。舒曼写了4部交响,近20首室内乐和7首协奏曲,他的4部交响曲中有3部写于这个时期。他的大型作品缺乏宏大的整体感和高度的思想性,色彩方面显得比较单调,但其中也不乏优秀之作,如舒曼的四部《交响曲》、《a小调钢琴协奏曲》、室内乐作品《钢琴五重奏》、《钢琴三重奏》等都较为出名。

二、音乐评论

浪漫主义时期提供了比任何以前的时代都更有利于音乐评论和历史研究产生的条件。19世纪被称作音乐的世纪,从来没有这么多数量的著作谈论到了所有形式的音乐。舒曼是这一时期重要的音乐作家,他留给了我们浪漫主义出版物的最好的例子,这里对他的音乐评论做简要的概述。

(1)1834年,由于不满德国音乐界当时的状况,舒曼在作品中虚构了一个名为大卫同盟社的组织,以抵抗艺术庸俗化的倾向。为了更生动地表达自己的艺术观点,他在大卫同盟社里臆造了一些具有个性的成员,在这些成员中,最主要的是弗洛列斯坦和约瑟比乌斯,他们所代表的就是舒曼性格中的两重性:前者热情奔放、锋芒毕露,带有高傲与疾恶如愁的性格;后者静穆超脱、犹豫感伤,温柔而富有诗意,常常沉溺于主观的幻想之中。同时,他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》,其宗旨是为年轻、激进的音乐家提供一个发表言论的机会,为他们的艺术思想、观念、创作手法寻求支持,反对墨守成规的保守势力和没有艺术修养的庸才。可以说《新音乐杂志》以其鲜明的观点和犀利的文笔在当时德国音乐界独树一帜。

(2)舒曼的音乐评论有一个客观的美学标准,源于早期的浪漫主义文化背景,同时舒曼的个性创造了属于自己明白无误的特点,他要求乐曲的构思与表现手段必须高度统一,内容与形式的结合也要协和自然,反对那种偏重理性的形式化。舒曼将创作技巧看作是音乐表现的必要手段,而不是没有生命的、枯燥的、抽象的公式。从他的音乐评论文章里可以看出,他善于使用一些富于联想和诗意的比喻,用具体形象的描绘和流畅、精辟的文学笔调对具体的乐曲进行专业性分析,从而使读者对音乐有深刻的认识。舒曼提出的音乐批评问题是广泛的,包括音乐的作用,音乐创作的内容,民族艺术的重要性,民间音乐的问题,关于批评的意义及应当如何批评等等。舒曼的音乐批评文章写作方面具有高度的艺术性,他写的音乐评论文章至今仍是音乐批评的典范。舒曼将自己的文章汇编为《论音乐与音乐家》。这部论文集中阐述了典型浪漫主义美学倾向的音乐美学思想。舒曼认为,最好的评论是本身能像原作一样给人启迪,给人留下印象的评论。这些评论从不同的立场出发,读者可以从不同的观点来得出自己的结论。

(3)宣传和继承传统音乐,推动巴赫音乐的复兴,颂扬德国的音乐艺术,倡导音乐民族主义和音乐的普遍意义,舒曼和门德尔松一样积极的宣扬当时刚开始闻名的巴赫,同时他还四处奔波,呼吁出版这位大师的全集。

(4)同时,他热衷推荐一些音乐界的新人,肯定他们的作品,赞扬他们的探索精神,1831年,舒曼与波兰音乐家肖邦相识,对肖邦的音乐和演奏都给予了很高的赞扬,并向社会呼吁注意肖邦的音乐天才。舒曼对门德尔松创作风格的本质也把握的十分贴切,指出他善于把古典的优秀传统与当时浪漫主义的理想相结合,虽然舒曼与柏辽滋的美学思想不尽相同,但没有防碍他在德国大力的宣传这位法国的作曲家,舒曼高度的评价了李斯特惊人的创造力和演奏上支配听众情绪的能力,舒曼曾说过,我们的目的是给每一位真正的艺术家以应有的评价。

三、艺术风格

舒曼艺术风格的形成,主要基于作曲家个人的内心世界和美学观念及外部社会文化环境的影响。

(1)作为浪漫主义的一个重要特征---幻想,主要体现在他的音乐创作中,是舒曼音乐中的主导因素,分析舒曼的音乐作品可以看出,他的这些幻想大多是基于他个人的幻觉,他的主观和心理因素都超出了一半作曲家,那极其细致、敏感甚至有些神经质的天性和反应现实的敏锐,使他的音乐具有一种非凡的感召力,听众可以从中体验到舒曼所独有的音乐风格。在音乐作品里,舒曼力求表达各种各样的生活现象,表达一切能够令他感动的事物,他对周围的一切都怀有极大的兴趣,并按自己的想法进行一番深思熟虑,然后用音乐表达出来。舒曼的思想基本上是属于倾向民主的,符合当时德国民主运动的发展趋势。

(2)舒曼认为,一部有价值的音乐作品必然是独创的艺术形式与高尚的思想感情的融合。他要求音乐艺术要具有高度的思想性,反对只重外在不重内容,只顾追求技巧,体现了崇尚感情美学观,体现了浪漫主义时期的普遍规律。

(3)舒曼的音乐艺术风格主要是以德国古典主义音乐和民间音乐为基础,表现出了鲜明的民族风格。他对古典主义音乐的继承主要是以贝多芬和和舒伯特的音乐为主,在对情感揭示的深刻细致以及通过抒情手段来表现大自然景色方面,舒曼都非常接近舒伯特有些方面甚至超过舒伯特,后人常把舒曼誉为三四十年代的舒伯特,以此来形容二人音乐方面的共性。由于舒曼所处时代正值进步力量活动的旺盛期,因此他的作品没有那么多的忧郁、悲哀的成分。在对民间音乐的原貌,他的做法显得更为巧妙,使人们看不出运用民间音乐的痕迹,但又能感受到它的存在。舒曼也常从文学作品中吸取创作灵感和主题,由于舒曼的文学素养和诗人的气质,使他能够注重文学作品自身的特色和诗作的意蕴。在他的作品中,不论是旋律还是意境都具有诗的韵味和诸多文学因素,这是舒曼音乐创作的一个显著特征,人们也由此称舒曼为“音乐诗人”。

参考文献:

[1]于润洋.西方音乐史[M].上海:上海音乐出版社.2001年版.

[2]陈玉云.舒曼钢琴代表作之研究[M].台湾:全音乐谱出版社.1991年版.