李家正

诗词入画是中国文人画的重要精神，是中华民族文化底蕴的体现，诗词入画可以提高艺术作品的品味，使画面的意境得到升华。

宋代大诗人苏轼有句话：“诗画本一律，天工与清新。”他认为“诗画一律”，就是诗画同源，形式美的规律和民族风格上备有审美特征，又有共同性。他认为画中有诗是作品不可缺少的要素。诗歌是创造艺术形象的艺术，固然凭视觉看不见，触觉摸不着，但凭感觉可以想象到，好的诗词具有想象出画面的神韵。所以就有了诗中有画，画中有诗的说法。苏轼对于诗与画，首先突出“同”字。对于这个“同”字，他用诗中有画、画中有诗来说明，他在《书摩诘蓝天烟雨图》一诗中写道：“昧摩诰之诗，诗中有画，观摩诂之画，画中有诗”。诗曰：“蓝田白石出，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人农。”我们在诗中能感觉到真切的画面，这就是诗中有画的魅力。

清代山水画大家石涛关于诗画相通有大致的论述。他说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”此句话值得我们玩味和深思。在石涛看来，绘画作品所描绘的景物，决不限于景物本身，而应当有诗意。所谓诗意也并非玄妙难懂，其实就是描摹对象，写形、传神与抒情、达意、言志的有机结合。石涛所说的画里禅，其实就是诗意。禅被运用于诗画中，其正确的一面从主体方面看，就是审美态度。这种态度或方式是把对象当成一个完整的有生命的东西去感受。要求我们设身处地的去感受它的内在生命及其外在表现。……